王建民先生是我國近代著名的作曲家，在他所創作的二胡曲中，從創作理念、創作思維以及創作技法上都是與時俱進的，狂想曲系列的問世更是大大提高了二胡藝術的發展。筆者根據自己學習《第四二胡狂想曲》時的心得體會，從藝術風格和技巧表現上面進行分析，希望能對二胡演奏者的演奏技術以及二胡學科的發展起到積極作用。

　　關鍵詞：二胡；王建民；創作；演奏

　　一、作品中的藝術風格分析

　　（一）核心音調的使用

　　《第四二胡狂想曲》正是以濃郁的陜北地域風格為音樂題材貫穿全曲，就像黃土高原一樣恢弘、蒼茫而又悲壯、凄然；清峻、剛毅而又沉郁、頓挫。王建民先生說自己很喜歡陜北的民歌，《腳夫調》《黃河船夫曲》就是很重要的原材料。我們可以發現，陜北民歌普遍使用“徵→宮”、“宮→商”、“商→徵”、“羽→商”等二度和四度的音調，王建民先生正是以此作為《第四二胡狂想曲》的音高結構，再上大二度轉位可以得到小七度，四度轉位成為五度，這就形成了《第四二胡狂想曲》特有的風格。（見譜例1）

　　（二）復合拍子和混合拍子以及散拍子的使用

　　筆者通過學習《第四二胡狂想曲》發現，作曲家不僅重視旋律的連貫、線條性之外，還特別重視節奏的運用，大膽的將復合拍子和混合拍子引入樂曲當中，并且取得了不錯的效果。王建民先生認為：“節奏是產生旋律動力最基本的因素，這種動力來源于節奏中均勻有序的律動，如節拍中的強弱交錯恰似氣缸中的活塞一伸一縮產生動力一樣。這種強弱交錯的變化，頻率的快慢體現出動力的大、小、松、緊等直接關系到旋律脈搏方面的輕、重、緩、急。”王建民先生把節奏認為是旋律發展的源泉、動力，整首樂曲下來我們可以發現節奏在頻繁的發生改變，而整首樂曲所涉及的拍號有3/8—12/8、2/4—7/4、6/16—8/16等，節奏的多樣化使得旋律在不斷前行，更加具有線條性，律動感。混合拍子主要就是通過各種不同的節奏來打破原本固定的、有規律的節奏，各種不同時值的組合，相互碰撞相互交融，給樂曲注入了新的活力。在《第四二胡狂想曲》當中就表現的很典型，這首曲子小快板的節奏，單從聽覺上面來講，就已經給人一種特別想跟著旋律一起動的感覺，但是從譜面來講，混合拍子的使用對演奏者的要求是非常高的，演奏者需要精心去練習這些部分，由慢到快，特別要注重時值的變化，以及重音錯位的變化，然而節奏的變異和重音的錯位卻是這首樂曲的一大特色，這種重音錯位打亂了原本樂句當中重音重復的慣性，增強了樂曲當中的不平衡，推動了樂曲的發展。準確的完成樂譜節奏是演奏者最基本的要求，尚屬于節奏感中的低層次，只有掌握而且會運用樂曲的律動感，才能升華其藝術境界。對于散拍子的使用，王建民先生在前三首的狂想曲當中都有涉及，每首樂曲的開頭都是以散拍子開始。中國音樂講究的就是情感、意境，散拍子在中國樂曲中是多見的，而且絕大部分樂曲都有涉及。散拍子講究的是意境，講究“形散神不散”，要富有彈性。《第四二胡狂想曲》的開始就是以一些裝飾音、自由延音、自由循環等等組成，就像在黃土高原上的一聲吶喊，穿破云霄，劃入天際，然后回音綿綿，仿佛給人以無限的遐想。

　　（三）陜北“信天游”的抒情功能

　　信天游是流傳在西北廣大地區的一種漢族民歌形式，而信天游的傳唱之境，是一片一望無垠的黃土高坡，千溝萬壑，連綿起伏。千百年來，它以自己獨特的個性在影響著陜北人民的生活習俗，制約著他們的文化選擇，最后完成了高原文化的塑造。就樂曲的慢板來說（譜例2），因為旋律太有代表性，而且在二胡這樣一種能模擬人聲樂器的詮釋下，一下就能把聽眾帶入音樂，置身其中，好像看到了一望無際的黃土巖石，這種心情是復雜的，像是一種內心的訴說，蒼茫、高亢中藏著一絲絲苦澀，一點點悲涼……慢板之后隨著piumosso的大漸強，速度稍微發生了一點變化，情緒更加濃郁，后面的音區更高，感情得到進一步的升華，整個部分的旋律色彩更加明朗，情緒高漲，大二度和純四度起伏相互交替，把西北濃郁的民族風表現的淋漓盡致。在演奏此樂段的時候，筆者認為應該多去了解陜北的民歌，同時要加強基本功的訓練，這一段對基本功的要求非常高，一首樂曲想要打動別人，首先要打動自己，要很快投入到這一情緒當中去，內心歌唱欲先聽，很多時候練琴不是一味的去練，而是投入感情，要知道怎樣練，內心要有一個聲音一個標準，要知道怎樣的聲音是好聽的，是能打動人的，筆者認為在此樂段應該注意以下幾點：一是要注意運弓，要合理安排好弓段，要恰到好處，發音要飽滿，換弓不要有痕跡。二是要注意滑音的使用，我們經常所聽到的陜北民歌其實是有很多滑音的，然而在此樂段中，我覺得滑音尤為重要，滑音處理的不好或許會使整個色彩發生改變，會違背作曲家原本的意愿。三是要注意變化音的音準。四是要注意呼吸，語氣感。在這個樂段中，筆者認為最重要的是那些音符，那些音符給予我們心靈深處的感受，是那些音符打動了演奏者，演奏者作為一個載體來體現出來，聽眾產生了共鳴，所以一定是不同的，而這種不同，有過去，也有現在，當然可能還會影射出未來。譜例2

　　（四）陜北“勞動號子”音樂風格體現

　　勞動號子是產生并應用于勞動的民間歌曲，具有協調與指揮勞動的實際功用。在勞動過程中，尤其是集體協作性較強的勞動，為了統一步伐，調節呼吸，釋放身體負重的壓力，勞動者常常發出吆喝或呼號。這些吆喝、呼號聲逐漸被勞動人民美化，發展為歌曲的形式。勞動號子在《第四二胡狂想曲》的第一段就有所體現（見譜例3），這一部分的主題會給人一種進行曲式的感覺，作曲家借鑒了勞動號子的素材，同時加入了復附點節奏、急奏音符、加注的重音記號等，給人一種長短極其不平衡的節奏感，表現了一種中國人們樂觀向上、堅忍不拔、勇往直前的民族精神。接著一段稍自由的行板之后，進入了一段小快板的旋律，作曲家還是以勞動號子為素材，將這個動機加以節奏、轉調的變化，使得這個部分給人一種熱鬧、輕松、愉快、充滿干勁的感覺，重音加復附點的音型組合以及變奏旋法的運用，體現出勞動人民奮勇前行和沉重的吶喊。演奏時特別要注意清晰度，包括倚音、急奏部分、十六分音符等等方面，就像說話一樣要把每個字說清楚，然后運弓方面要特別的結實，弓毛要緊貼著琴弦，力度非常重要，而且還要注意音的保持，要控制好弓段以及對重音的把握，要能從音樂中體現出勞動號子的韻律感。譜例3

　　二、《第四二胡狂想曲》演奏技巧的創新

　　王建民先生的狂想曲系列中每首曲子都有著特殊技巧，比如《第一二胡狂想曲》中的敲擊弓，還有右手敲擊蟒皮和左手撥弦的相結合；《第三二胡狂想曲》中撥弦和擊弓的運用，使樂曲更加具有載歌載舞的韻味。在《第四二胡狂想曲》中，弓桿摩擦琴弦的雙弓技巧，產生一個奇特的音效，還有各種高音密集音群的使用都是創新性的，與時俱進的。

　　（一）琶音音群在超高音區的連續換把演奏

　　在《第四二胡狂想曲》當中，超高音區的連續換把演奏出現的次數非常多，我們知道，二胡的音色越接近高把位聲音的控制是越難的，因為在高把位的時候很容易出現噪音，而且每個人的生理結構不一樣，有的人手指稍微寬一點的，再拉超高音區音的時候手指是需要讓位的，這樣才能保證音準，同時還要在很快的速度下，所以對演奏者高音區的控制是一個極大的考驗。在整首樂曲中，基本上每個樂段中都會出現此類的技巧，在演奏時要特別注意左右手的配合，要保證音的準確性還要保證音的穿透性和扎實性，要注重換把的自然流暢準確性，更加要注意清晰度，每一個音都要拉清楚，而這些需要長時間慢速的練習，循序漸進。

　　（二）急板中快速換把與混合拍子的交替

　　急板作為西方狂想曲的標志，王建民先生所創作的四首狂想曲都是以此結尾，然而《第四二胡狂想曲》在狂想曲系列中尾部的炫技無論是從長度，還是難度來說都是史無前例的，不僅是對演奏者耐力的考驗也是對演奏者技術的考驗，音區跨度大、大跳很多、重音錯位、快速的琶音等等，正是這樣的高難度技巧，讓很多演奏者望而生畏，它能在短時間內能夠檢驗一個人的基本功是否扎實，所以這也是這首樂曲被各種各樣的大賽作為指定曲目的原因。在急板當中，混合拍子的交替出現突破了傳統的規整節奏，節拍的變化使重音發生變化，節奏交錯、重音錯位，正是這些細微的變化使得這個急板充滿動力，生機盎然，核心音的運用凸顯了當地人們質樸的民風，節奏的律動、主題動機的再現又一次表現了當地人們一種積極、樂觀向上的一種生活態度。在演奏這個樂段的時候要注意重音的位置，因為拍號的不斷變化，所以樂曲的律動也會隨之改變，我們在練習的過程中不能盲目的去追求速度，必須把重音凸顯出來，心里要有著節奏的律動，不能因為情緒的高漲而忽略節奏的本質，這是很重要的一點，此樂段還對里外弦的換弓有著非常高的要求，特別要注意右手的換弦，如果稍微不注意練習就很有可能會導致發音不實，不清楚，大跳音的時候不能一味的追求聽覺上的“差不多”，一定要注意音準，必要的時候還可以借助于鋼琴校對音準，我們在練習的過程中要一一注意這些基本技術問題，在練熟之后要很有顆粒性，要跟說話一樣把每一個字，把想表達出的意愿表達清楚，這樣才符合作曲家的初衷。

　　（三）超高把位在急板中運弓時音色的控制

　　在急板接近尾聲的時候，作曲家運用了大量含有變化音的高把位琶音、八度的大跳等等使得氣氛推向了頂峰，在演奏的時候更加要注意左右手的配合，因為在高把位的時候手指間的距離特別窄，很多時候都要“讓位置出來”才能把音拉準，而且對這一部分聲音的控制尤為重要，在這個超高的把位演奏時如果稍微不注意左右手的配合就會出現噪音，而且是特別尖銳的那種，但這里是全曲最高潮的部分，如何才能做到“強而不燥”，如何才能在超高把位把音演奏的透亮，純凈，筆者認為和左右手配合都分不開，因為在超高把位的時候，左手的按弦特別重要，稍微重一點可能導致音的不準，也可能導致噪音的出現，右手握弓也非常重要，因為在不同把位所需要的力度、壓力、速度都是不一樣的，在超高的把位演奏這個需要演奏者自身對聲音的敏感度以及對聲音的控制，這也是對演奏者基本功的一大考驗，只有經過嚴格的訓練，反復的練習，才能在超高把位奏出既有穿透力又清晰的聲音。在演奏一首樂曲的時候，技術層面其實是很初級的階段，因為所有的技術是為藝術服務的，而所有的藝術其實都是為人的思想、情感和靈魂服務的。在演奏一首曲子之前，我們對這首曲子的背景介紹以及作者生平都要有所了解，我們需要領悟作曲家的意愿，領悟他們所想表達的東西，加上自己的感受和對音樂的理解，要用現代的思維去挖掘，用人性的眼光去發現，這樣才能打動人心，引起共鳴。才能在作曲家“一度”的創作上面進行“二度”創作呢？筆者認為首先要把握住“根”，根越深樹才能越高，中國傳統文化的底蘊學習非常重要，而且現在也非常的不足、不夠，所以需要我們去挖掘中國文化博大精深的傳統；再一個就是博大的胸懷和開闊的視野，這才能給它一個更好的高度，才能發揚光大。讀萬卷書，行萬里路。接觸過的人，做過的事情，學過的東西，如果用心去感悟的話，它是不同的，而這些都是可以用來豐富我們音樂，豐富我們藝術的。如果說一個人演奏的細膩或者情感豐富的話，其實這些都是源于他對生活的關照，體現在他的音樂當中。

　　結語

　　民族音樂一定是鮮活的，一定是與時俱進的，而且永遠都要代表著最先進的理念，中國人非常聰明，非常包容，所以我們在音樂中應該體現這種東西，從藝術發展的規律來看，藝術的魅力就在于突破與創新，其要想得以流傳，都是在突破自身的局限與束縛中向前發展的，而創新是藝術保持生命力的必備條件，否則的話其藝術生命力必將被終結。王建民先生的“狂想曲系列”就是有了這樣的理念，給聽眾帶來新穎的音樂語言、新鮮的音樂感受，讓他們聽了之后能夠接受與喜愛，雅俗共賞。王建民先生狂想曲系列的出現，極大促進了二胡的發展，一個代表著中國人情感的樂器，一個能夠去體現中國人的精神狀態，精神面貌，也一定也能夠站在世界舞臺上！

　　參考文獻

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　　作者：張峻 汪媛