戲曲舞蹈是舞蹈編導(dǎo)通過運(yùn)用戲曲表演中舞蹈化的典型動(dòng)作，以戲曲藝術(shù)獨(dú)特的審美方式，在戲曲藝術(shù)形式下的舞蹈表演中揭示人物性格以及表達(dá)人物內(nèi)心情感的舞蹈形式。隨著新時(shí)代文化的繁榮興盛，戲曲舞蹈不再是戲曲中的舞蹈，而是從一種戲曲行當(dāng)認(rèn)知與舞蹈角色認(rèn)知的路徑中發(fā)展而來的獨(dú)具特色的“戲曲舞蹈”。“傻子撲蝶”作為民間扮玩的一種舞蹈表演形式，通過“戲曲舞蹈”這一新的藝術(shù)創(chuàng)作形式能以嶄新的姿態(tài)重現(xiàn)于舞臺(tái)。

　　【關(guān)鍵詞】傻子撲蝶；戲曲舞蹈；民間舞蹈；發(fā)展路徑

　　一、“傻子撲蝶”基本概況

　　“傻子撲蝶”是山東省桓臺(tái)縣一種民間扮玩舞蹈表演形式，追溯起來類似的舞蹈形式已有百年的歷史。在“傻子撲蝶”的表演中，民間藝人以通俗易懂、詼諧幽默的舞蹈語言進(jìn)行表演，形成丑中見美、美中見俏的獨(dú)特風(fēng)格。在傳統(tǒng)的民間扮玩中，“傻子撲蝶”多為男女兩人伴舞，男稱“傻子”，女稱“引子”。表演由“引子”打場(chǎng)開始，在歡快的鑼鼓節(jié)奏中，“引子”扮蝶女，手持彩蝶，采用“圓場(chǎng)步”、“花梆步”、“云步”等走一個(gè)大圓場(chǎng)，以流動(dòng)性的動(dòng)作“劃”出一個(gè)相對(duì)固定的演出場(chǎng)地，反復(fù)做出引、逗、耍、閃等動(dòng)作。“傻子”扮頑童，雙手持扇緊隨其后，做出追、捉、戲、撲等撲蝶動(dòng)作。在表演形式上，過去民間藝人都是踩著高蹺，跟隨扮玩隊(duì)伍，以走村串巷的方式，一邊游走，一邊進(jìn)行表演；隨著社會(huì)進(jìn)步與人們審美觀念的變化，原來“傻子撲蝶”中的高蹺表演改良成了平地表演，同時(shí)單一的情緒表演逐漸向情節(jié)表演發(fā)展、轉(zhuǎn)化，形成了一種依托著特定情節(jié)、風(fēng)格的即興表演形式，被賦予了新活力和時(shí)代性。“傻子撲蝶”的舞蹈語言通俗易懂，表演方式非常靈活，表演動(dòng)作繁簡不一，可隨演員的自身?xiàng)l件和表演技巧而定，并在此過程中逐漸形成了內(nèi)容與形式更為統(tǒng)一、結(jié)構(gòu)更為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋硌蒿L(fēng)格。

　　二、“戲曲舞蹈”基本概述

　　舞蹈是遠(yuǎn)古時(shí)期最早出現(xiàn)的藝術(shù)形式之一，始終伴隨著人類的進(jìn)化、社會(huì)的進(jìn)步而逐漸發(fā)展。在若干年前的原始社會(huì)中，舞蹈是先民們抒情達(dá)意的主要藝術(shù)手段。縱觀歷史不難發(fā)現(xiàn)，舞蹈與戲曲之間的關(guān)系極為密切，經(jīng)常交織在一起，戲曲的形成也是來源于原始歌舞。例如，周代樂舞諧戲、秦漢百戲、南北朝散樂、隋唐燕樂、宋元以來的雜劇南戲、明清后的京昆等都包含舞蹈的形式。此外，在諸多地方歌舞小戲中也有舞蹈形式出現(xiàn)。“地方歌舞小戲大多與當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂、舞蹈相結(jié)合，既有歌舞表演的愉悅和歡快，又有民間小戲的世俗和熱烈，體現(xiàn)出民間舞蹈文化進(jìn)一步向戲的方向發(fā)展的趨勢(shì)”①。在當(dāng)下戲曲藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)雙雙繁榮的時(shí)代，關(guān)于“戲曲舞蹈”這一概念的界定，學(xué)界尚未有相對(duì)明確的說法，結(jié)論不一，使得我們對(duì)“戲曲舞蹈”也產(chǎn)生些許猜想。“戲曲舞蹈”是什么？是側(cè)重于舞蹈的戲曲身段？還是側(cè)重于戲曲的舞蹈動(dòng)作？“戲曲舞蹈”是如何形成的？是由唐代宮廷樂舞向民間轉(zhuǎn)向發(fā)展后形成的？是從民間地方小戲中來？還是中國傳統(tǒng)舞蹈與戲曲元素的融合？“戲曲舞蹈”未來的發(fā)展趨勢(shì)如何？是當(dāng)代戲曲藝術(shù)中用于場(chǎng)景銜接的舞蹈？還是立足于中國傳統(tǒng)舞蹈，轉(zhuǎn)借戲曲藝術(shù)元素的舞蹈？都有待我們探討。有學(xué)者認(rèn)為戲曲舞蹈是“舞融于戲”②，是舞蹈轉(zhuǎn)型的新產(chǎn)物，是封建社會(huì)末期的主流藝術(shù)形態(tài)，是“戲劇化的舞蹈動(dòng)作，舞蹈化的生活形態(tài)”③。還有學(xué)者認(rèn)為戲曲舞蹈是“戲劇化的舞蹈，是根據(jù)劇情和人物特征，結(jié)合戲曲固定的程式，形成的一種獨(dú)特的肢體語言。是造型化、節(jié)奏化、韻律化的舞蹈”④。從當(dāng)代中國舞蹈發(fā)展史來看，可以確定的是戲曲舞蹈是中國傳統(tǒng)舞蹈與戲曲元素的融合，是立足于中國傳統(tǒng)舞蹈，轉(zhuǎn)借戲曲表演中舞蹈化的典型動(dòng)作，采用戲曲藝術(shù)的審美方式，長于抒情，拙于敘事，滲透著中國傳統(tǒng)文化的舞蹈形式。綜上所述，筆者認(rèn)為戲曲舞蹈是舞蹈編導(dǎo)通過運(yùn)用戲曲表演中舞蹈化的典型動(dòng)作，以戲曲藝術(shù)獨(dú)特的審美方式，在戲曲藝術(shù)形式下的舞蹈表演中揭示人物性格以及表達(dá)人物內(nèi)心情感的舞蹈形式。在舞蹈創(chuàng)作中，戲曲藝術(shù)對(duì)舞蹈的發(fā)展發(fā)揮著極為重要的作用，具體表現(xiàn)在：1.舞蹈的題材源于戲曲藝術(shù)，如古典舞《昭君出塞》源自昆曲《昭君出塞》、古典舞《霸王別姬》源自京劇《霸王別姬》等。2.舞蹈作品的情節(jié)中包含著戲曲藝人的故事，如古典舞《秋海棠》、《梨園一生》；芭蕾舞劇《梅蘭芳》、《大紅燈籠高高掛》等。3.舞蹈作品中借鑒戲曲中的一些元素，如古典舞《飛天》、《芳春行》、《春江花月夜》等。“中國戲曲藝術(shù)積淀著中華民族文化的精髓和審美需求，戲曲藝術(shù)對(duì)舞蹈創(chuàng)作的影響經(jīng)歷著從最初的直接借鑒、標(biāo)志性的引用，到戲曲元素的提取，再到戲曲審美藝術(shù)的影響”。⑤這體現(xiàn)出舞蹈編導(dǎo)更高的藝術(shù)追求，給舞蹈創(chuàng)作不斷帶來新意，也為當(dāng)下“戲曲舞蹈”的發(fā)展提供了前車之鑒。

　　三、行當(dāng)表演認(rèn)知下的“戲曲舞蹈”《戲蝶花舞》

　　近年來，“戲曲舞蹈”的創(chuàng)作不斷從戲曲藝術(shù)中提取元素，創(chuàng)作出了諸多富有戲曲特色的舞蹈作品。可以說戲曲藝術(shù)為“戲曲舞蹈”的產(chǎn)生和發(fā)展提供了很多參考。在表演過程中，“戲曲舞蹈”以行當(dāng)特點(diǎn)訴諸觀眾的視聽感知，追求盡快贏得觀眾的認(rèn)同，以便產(chǎn)生更好的審美效果。在博大精深、源遠(yuǎn)流長的戲曲藝術(shù)中，宋雜劇和金院本的產(chǎn)生，標(biāo)志著真正意義上的“喜劇”的到來，二者皆屬于滑稽短劇（“丑”角藝術(shù)）的表演形式。“丑”起源于春秋戰(zhàn)國時(shí)期“優(yōu)孟衣冠”的典故。“丑”走向劇場(chǎng)的最終目的是讓觀眾在“寓美于丑”的情境下，感受到愉悅的氛圍。在戲曲藝術(shù)中，以“丑”為主題的滑稽表演為戲曲喜劇的發(fā)展開辟了先河。“丑”的身段動(dòng)作既具有舞蹈化的審美特點(diǎn)，也具有“寓美于丑，寓莊于諧”的美學(xué)特征，在戲曲藝術(shù)中展現(xiàn)出了喜劇人物表情達(dá)意的率真和質(zhì)樸。隨著戲曲藝術(shù)的不斷發(fā)展和逐漸成熟，“丑”在單純感官刺激向多重審美形式的過渡中得到了長足的發(fā)展。“丑”不再拘泥于滑稽、逗樂、調(diào)笑的戲劇情調(diào)，還成為了架構(gòu)起整體劇情的活躍因素。戲曲藝術(shù)中的滑稽幽默與人們對(duì)于思想進(jìn)步的美好憧憬都是“丑”用怪誕的笑態(tài)、詼諧的表演醞釀而成的，使戲曲作品具有了滑稽美、喜劇美、崇高美的精神意味。“傻子撲蝶”對(duì)于“丑”這一角色表演的認(rèn)知主要體現(xiàn)在“引子”做引時(shí)的靈動(dòng)和“傻子”撲蝶時(shí)的詼諧幽默上，這與戲曲藝術(shù)中的“丑”角表演同屬一種散文式表演。“傻子撲蝶”與戲曲藝術(shù)“寓美于丑、寓莊于諧、丑中見美、美中見俏”⑥的特征和諧統(tǒng)一。戲曲藝術(shù)中“丑”角的表演形式根植于社會(huì)底層，魅力來自于民間的審美情趣，其中民俗美學(xué)的詩情畫意體現(xiàn)為藝術(shù)家通過博得觀眾的同情和共鳴，從而引起觀眾對(duì)藝術(shù)作品的審美理解和審美認(rèn)知。因此，“傻子撲蝶”在戲曲表演形式中以象征的意境為原則，通過表演者的“二度創(chuàng)造”將一種程式性的戲曲物質(zhì)外殼和藝術(shù)形態(tài)內(nèi)核融入其中，使戲曲表演形式下的“傻子撲蝶”更具戲曲藝術(shù)的精神內(nèi)涵。《戲蝶花舞》是在繼承與發(fā)展中國傳統(tǒng)文化的過程中編創(chuàng)而成的，它的審美意境源自“鳴鸝葉中響，戲蝶花間舞”的意境描繪。《戲蝶花舞》的編創(chuàng)是戲曲物質(zhì)外殼在中國民間舞蹈中的一種體現(xiàn)，其源自于山東民間舞蹈“傻子撲蝶”，通過融入戲曲藝術(shù)中“丑”角的表演風(fēng)格來引領(lǐng)觀眾追求至真、至善、至美，是“寓美于丑、寓莊于諧、丑中見美、美中見俏”的集中體現(xiàn)。從中國古典美學(xué)思想的視角來審視“戲曲舞蹈”，它的美存在于所有的中國傳統(tǒng)藝術(shù)之中。戲曲和舞蹈二者都是中國傳統(tǒng)文化的載體，二者都從屬于中國傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域。“戲曲舞蹈”擬通過舞蹈的平臺(tái)來傳播戲曲文化，但在舞蹈創(chuàng)作的普遍規(guī)律制約下，舞蹈又無法像戲曲那樣娓娓道來。舞蹈和戲曲都是具有人物形象、故事情節(jié)、思想內(nèi)涵、矛盾沖突等要素的藝術(shù)門類。因此，在表演的固定法則方面，編導(dǎo)與演員除了要注重刻畫人物的內(nèi)心情感外，還要特別注重角色塑造的真實(shí)性。在直觀效應(yīng)方面，“戲曲舞蹈”與其他舞蹈藝術(shù)形式并沒有原則上的差別。戲曲藝術(shù)的開門見山、深入淺出使“戲曲舞蹈”的形象更加鮮明，更容易激發(fā)人們的審美共鳴，豐富人們的精神世界。

　　四、結(jié)語

　　舞蹈與戲曲都是中華藝術(shù)之瑰寶，它們之間存在著相互區(qū)別又相互貫通的辯證關(guān)系。“戲曲舞蹈”中的每個(gè)舞蹈語匯都利用特定結(jié)構(gòu)和形式來說明舞蹈藝術(shù)與戲曲藝術(shù)的共通性，也都利用自身的特點(diǎn)來說明舞蹈藝術(shù)與戲曲藝術(shù)的差異性。“戲曲舞蹈”的根基是中國古典舞、中國民間舞等舞蹈形式以及中國戲曲藝術(shù)。“戲曲舞蹈”不斷從舞蹈和戲曲中汲取養(yǎng)分，從而具有濃郁的民族氣息和極強(qiáng)的寫意性。“戲曲舞蹈”豐富了中國舞蹈藝術(shù)，成為在戲曲藝術(shù)指導(dǎo)下進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的新形式。這種形式既保留了傳統(tǒng)精髓，又涵蓋了現(xiàn)代精神。“傻子撲蝶”從民間到舞臺(tái)的升華、從舞蹈到“戲曲舞蹈”的轉(zhuǎn)變，始終是處于中國傳統(tǒng)文化這個(gè)大環(huán)境中的。“傻子撲蝶”作為民間舞蹈向“戲曲舞蹈”發(fā)展的成功范例，它的戲曲行當(dāng)認(rèn)知與舞蹈角色認(rèn)知不僅賦予了自身新的生命力，同時(shí)也為“戲曲舞蹈”的創(chuàng)作開辟了一條新路徑，促使“戲曲舞蹈”能在未來的舞臺(tái)上熠熠生輝。

　　作者：羅凱源