在我們人類的啟蒙階段，幼小的稚嫩的眼睛與大腦間是如何構建起對事物的觀察和認知？又是如何觀看與感受視覺圖像的？在這感官系統與抽象思維的進化中，逐漸完成了人類感官——色、聲、香、味、觸、法與認知的結合與互通。啟蒙階段的認知規律往往以感性的游戲為基礎逐漸形成對視覺語言的理性表達，在這逐步的探索中也形成了從感性到理性；從自然美到形象美的提煉與升華�；�于啟蒙階段認知與視覺藝術的獨特性，現代社會美術教育應是以學科為基礎的全面綜合性美術教育理念，以培養核心價值素養為主旨，對美術教育的內容以更深刻、更學術的角度剖析：包括從藝術實踐、美學、藝術與視知覺、情感與形式、藝術原理等方面研究，對于美術教育以多元化發展，創立獨特的教學形式，引導孩子建立起主動研究、實驗性研究，分析兒童藝術美的源頭，尋找溝通兒童心靈與創作旨趣的結合點，搭建起孩子們與藝術的親密關系，將主動研究、實驗精神和兒童的認知過程、心理變化相結合，在游戲、觀察、互動、探究中讓孩子們逐步進入藝術領域。經過一系列有趣的故事情節導入、藝術品原作重新演繹、繪圖、手工等環節，將孩子們帶入到較為深入的研究領域。激發藝術想象力，培養主動認識、發現、研究自己感興趣的作品。本文試圖從自然美、藝術美以及自然美與藝術美的關聯性探究孩子為什么會這樣畫？孩子眼中所看到的樣子和他們所畫的形象是否具有一致性，從而探究啟蒙階段的認知與視覺藝術規律。

　　〔關鍵詞〕形象；自然美；藝術美；認知與視覺

　　每位兒童都是一個獨立的生命個體，他在同外部世界的感知、視知、認知中逐漸形成自我意識。在逐步探索和尋找中天然的釋放著自己的情緒，孩子眼中的世界或許是純粹的、純真的、質樸的但又是豐富的；好似無意識的、內斂的、稚嫩的但又能從作品中發現情感的宣泄、思緒的交織，他們在創作過程中一定存在著思考。那么，孩子眼中的形象為何會是這樣的呢？

　　一、自然美

　　在實物知覺的早期階段，自然場景往往是啟蒙階段對圖形與形式知覺直接獲取信息的主要渠道。極目望去，眼睛所見之景通過大腦與神經元信號直接將事物分類成單一的線條、輪廓或者幾何圖案。而自然美從某種角度上來講是自然界中客觀存在的物象，這些物象的一種或多種元素給人們產生了審美興味，比如形象元素：點、線、面、形狀和體積等；色彩元素：紅色帶給人熱情、藍色帶給人冷靜、而白色帶給人圣潔；圖像元素：當我們面對大自然極具豐富的自然景觀時，在這些精美圖像面前我們會不由自主地產生強烈的審美愉悅感，即時和直接作用于我們感官的東西產生強烈的反應，比如中國古人會經常感懷造化之美，天地棲境、坐觀云起、臨流獨坐、深諳林泉。一件偉大的藝術作品，也是由最起初、最單一的形式構成，即使它包含著廣博深奧的藝術原理與設計理念也應是建立在基本視覺元素與形式知覺之上。

　　二、藝術美

　　藝術美是歸于靈府和主觀再現的美①。任何一個簡單無趣的幻想都見出于人們心靈的活動和主觀想象，在這種主觀意識的趨勢下一個獨立自在的個體，不受外界事物的干預、影響和限制，自由自在的進行抒發、描繪。它是對審美對象的主觀再現、主觀處理，是自在自為自覺地創作過程。一件藝術作品往往凝結著藝術工作者所有的用意和思想，它是情感和智慧的結晶。②起源于交錯糾結的情緒或者百無聊賴的隨意幻想，是以一種抽象思維和顯性形象相結合的方式呈現，故而我們見到的作品往往是“似與不似之間”。“藝術和藝術作品既然是由心靈產生的，也就具有心靈的性格，盡管它們的表現也容納感性事物的外形，把心靈滲透到感性事物里去。”③感性的美并不是藝術作品產生過程中效果最大、最主要的因素，但卻是最直接、最原始的因素。當孩子們面對花朵的時候，那強烈的興趣、新奇的目光便是他對于花朵最初的感性美。他們從懵懂稚嫩和模糊中發現外部事物一種永無止境的迷人源泉，因為他們天馬行空的想象力在一知半解的生活經驗中相互交織，對外部事物產生無限的迷戀。“這種態度中有一種真正藝術的東西。這種與神秘事物的親密排除了一切對知識的渴求，審美態度亦是如此。”④在孩子們以自己的生活經驗和心靈感知或者解釋令他們入迷的東西時，那些微小的生活經驗往往是無法解釋清楚地，這種情況下他們便會借助現實以外的東西。這種超現實的，富有藝術的想象力讓他們的作品不可思議。孩子的世界里，似乎一切事物都是相互交織滲透的，在情感和心靈上互通有無，甚至是語言都暢通無阻。一支畫筆隨意的幾根線條對于孩子們來講不光光是線條概念本身，而是具有神秘力量的象征，甚至是無所不能的代表。然而我們成年人卻永遠不會理解幾筆線條怎會有如此驚人的力量。孩子們在未知與懵懂中感知事物，朦朧與清晰，夢幻與現實，自然與自我，心靈與直覺。對于他們來說現實世界間的界限是模糊的，似乎被某種東西抹去了。孩子的世界里夢與真實，經驗與幻想相互作用，這或許是他們的作品往往具有超現實主義、抽象主義的原因吧。

　　三、自然美和藝術美之間的關聯性

　　自然美以客觀的方式存在于我們的生活中，夕陽余暉、初荷無塵、煙雨江南、遠山如黛……自然以無限的空間性為我們創造了萬千的物象，王羲之有言：“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”但就自然本身是沒有自我意識的。人們常說到藝術美源于自然美但又高于自然美，從某種角度上來講自然美與藝術美產生了一定的關聯性，溝通他們的橋梁便是人。人們在“仰觀宇宙”，“俯察品類”，“游目騁懷”，“飽覽臥看”中醉心于此，心靈得到愉悅，情感得到了寄托，思緒得到了游離。此后，便有詩歌、散文、樂譜和繪畫作品的產生。美的藝術作品起源于自然美，起源于面對自然的激動和幻想，而且以無限錯綜復雜的方式發揮作用。“藝術的任務并非去揭示事物形成的本質，而是對人的心靈做某些有價值的貢獻。”⑤心靈能觀照自我，能有意識的思考，在這種自我意識和自我觀照的思考下，心靈會按照它自我的本性規律進行活動，進行藝術創作。自我意識是藝術美產生的根本，孩子們在進行藝術活動中對外部事物觀察和審視后，畫出的作品確實另一種形式，帶有一定表現性，是感覺性的具有主觀因素的情感反應。

　　四、孩子們為什么要這樣畫？

　　啟蒙階段的視覺認知涉及對造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索四大領域的感知與探究。通過觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素分析。由此，視覺捕捉的原始信息被構建為基本形式，再次通過形式知覺、深度知覺與運動知覺的處理與作用，最終呈現各具風格的藝術作品。在兒童的繪畫作品中，我們常常能夠發現孩子們對花朵和昆蟲的迷戀勝于風景；對于人物畫的熱情也相當高，但是當他們畫花朵的時候往往只專注于花朵本身而且是一個小小的局部，對于整體性的花卉往往無暇顧及；當他們畫《溫馨的家園》時往往把人畫的比房子還高，他們畫出的人是正面的身體和側面的臉部，而臉部的刻畫中卻是正面的眼睛和嘴巴，側面的鼻子。手和腳幾乎是在慌亂中拼湊的，身體看上去是支離破碎的，線條往往給人一種飄忽不定的鋸齒狀。如果你要求一名兒童畫自己，并且自己可以充當模特，你會發現這名兒童最終完成的作品和你并不是一個人。有人認為兒童所畫的圖案不能完全吻合或者復制他所看到的事物，這是技術問題是造型能力問題。從兒童稚嫩的筆體和鋸齒形的線條來看，的確存在兒童的運動控制系統發育不成熟的因素，但，這個解釋將研究兒童心理和藝術與視知覺簡單化，片面化了。正如阿恩海姆所言：“兒童畫并不是企圖以一種不成熟的技巧去達到投影現實主義繪畫所要達到的那種真實再現原物的目的，它們明顯的是要達到另一種不同的目的。”⑥兒童在繪畫過程中所創作的“似與不似之間”的近乎“怪誕”的藝術形象，這些究竟是什么原因呢？兒童在面對模特寫生時眼神里那種全神貫注和高度集中地神情讓我們驚訝，但往往寫生完成后的作品既看不到細節又看不到比例、透視、動態。在兒童看來這些所謂的造型要求對再現一個人的形象來說是完全沒有必要的。兒童在接受新鮮事物時依賴于感性經驗，完全是直觀的、直接的、直覺性的，事物就是他們看到的、聽到的、聞到的或者觸摸到、品嘗到的樣子。他們將人物的眼睛和嘴巴畫成正面，卻將鼻子畫成側面，那是因為他們觀察到人體的鼻子是高高隆起的，而眼睛和嘴巴卻是平面的，這在一定程度上表明孩子們的意識中存在藝術思考和藝術表現的因素，他們在用自己的方式表現臉部的空間。當啟蒙階段的視知覺被喚醒、被激活的時候，它會聯動著一系列復雜的關聯網絡，一個思想將會引發另一個思想。這時所呈現的作品往往是有較高的、較復雜的藝術觀念，具有一定的藝術性。隨著認知經驗的完善形象思維的構建，視知覺將建立起歸納和分析能力，對色彩、線條、水墨等造型元素進行理性的應用與表現。通過感知、聯想、想象，用點、線、形、色等美術元素表達自己獨特的視覺感受，豐富情感體驗，逐漸將孩子的無意識的游戲活動轉化為有意識的創作的探究過程。藝術和藝術品的產生都來自心靈，將心靈滲透到感性事物中去，從而表達自己的思想。孩子眼中的形象即是他們所看到的樣子，也是他們想要表現的形象，當孩子自覺地開始畫畫時，他并非因循守舊或者照貓畫虎再現已有的事物，而是力圖在表現自己對事物的看法和朦朧中記憶的形象；他不會刻意的復制或者照搬，而是主觀的取舍、簡化、抽離，在簡化的過程中產生他們眼中的形象。通過對自然事物或者視覺實物的觀察已初步認知，逐漸形成思維經驗，從而構建起典型的形象特征，通過手、腦的共同作用表現在畫布上。由于啟蒙階段的認知和對視覺藝術的感知能力多以單一的線條和簡單的幾何圖案為主，所表現的事物既定的圖像概念也變得抽象；另一種情形則是啟蒙階段的認知是對某一種中心主題的選擇性關照。將主題采用類似夸張、變形、簡化、分離、添加等藝術表現使之更加具有主觀意味。

　　作者：代穩強