在中國美術(shù)史上，宮廷繪畫擁有諸多題材，其中紀(jì)實(shí)畫獨(dú)具特色。清代，在西洋畫家的影響下，宮廷紀(jì)實(shí)畫呈現(xiàn)出中西合璧的藝術(shù)風(fēng)格，擁有獨(dú)特的藝術(shù)特征與審美特征，且具有重要的歷史意義與較高的研究價(jià)值。

　　關(guān)鍵詞：清代；宮廷紀(jì)實(shí)畫；審美特征

　　中國的繪畫藝術(shù)擁有數(shù)千年的發(fā)展歷程。在封建社會(huì)，繪畫藝術(shù)受到皇室貴族審美的影響，其后逐步形成了宮廷繪畫這一特殊的流派。清王朝十分重視宮廷繪畫的創(chuàng)作，清代宮廷繪畫按照題材大體可分為紀(jì)實(shí)畫、裝飾畫和宗教畫三類。紀(jì)實(shí)畫主要包括描繪人物相貌、狀態(tài)的肖像畫和生活畫，以及記錄重大事件和活動(dòng)的繪畫。在影像技術(shù)出現(xiàn)之前，紀(jì)實(shí)畫承擔(dān)著重要的作用。紫禁城出版社于2001年、2002年相繼出版了《乾隆皇帝肖像畫》《雍正皇帝肖像畫》，收錄了上百幅皇帝肖像畫及其相關(guān)作品。這類畫作在清代美術(shù)史中數(shù)量頗多，在當(dāng)今的影視藝術(shù)作品中也有所體現(xiàn)，諸多清代宮廷題材影視劇如《康熙王朝》《如懿傳》中都有宮廷畫家為皇家作畫的場景。這表明清代宮廷紀(jì)實(shí)畫確實(shí)有其獨(dú)特的魅力，具有不同于其他類型繪畫的獨(dú)特的審美風(fēng)格。

　　一、宮廷紀(jì)實(shí)畫的類型

　　1.紀(jì)實(shí)人物畫清代宮廷人物畫有肖像畫和生活畫兩大類。肖像畫主要用于記錄皇室成員和朝廷大臣的容貌，生活畫主要描繪皇家生活的場景。皇帝的肖像畫大多是正襟危坐的朝服像。除宣統(tǒng)外，清朝其余十一位皇帝都有流傳至今的朝服畫像。如，故宮博物院藏《乾隆皇帝大閱圖》，描繪了乾隆四年（1739），乾隆帝親臨南苑檢閱八旗軍時(shí)神采飛揚(yáng)的容貌與狀態(tài)。同時(shí)，皇后、后妃也有朝服畫像。為人熟知的《心寫治平圖》由宮廷畫師郎世寧所畫，展現(xiàn)了乾隆皇帝、皇后和眾位妃子的風(fēng)貌。皇帝和后妃畫像除朝服畫像外，另有較多的生活畫。故宮博物院現(xiàn)藏的《雍親王題書堂深居圖屏》①，生動(dòng)地描繪了十二位清宮女子賞花、品茶、吟詩、梳妝等生活場景，頗有趣味。2.記錄重大事件與活動(dòng)的繪畫清代宮廷紀(jì)實(shí)畫中記錄重大事件與活動(dòng)的繪畫，主要描繪的是皇帝出巡、皇家祭祀、演武、盛宴、典禮、狩獵等重大場景。故宮博物院現(xiàn)藏《萬樹園賜宴圖》《乾隆南巡圖》《大婚典禮全圖冊》等均屬于此類宮廷紀(jì)實(shí)畫。

　　二、宮廷紀(jì)實(shí)畫的審美特征

　　1.莊重典雅的繪畫語言風(fēng)格中國繪畫的語言具體體現(xiàn)為線條、色彩、構(gòu)圖等。清代宮廷紀(jì)實(shí)畫作為記錄皇室人物與事件的繪畫，往往呈現(xiàn)出工整精巧、細(xì)致入微的畫面。宮廷紀(jì)實(shí)繪畫的線條采用工筆寫實(shí)的畫法，嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整、一絲不茍，毫無多余之處。人物的面容運(yùn)用簡單的線條勾勒，而在表現(xiàn)人物的服飾與皇宮的儀仗、座椅、轎輦等器具用品時(shí)，反而采用較為繁復(fù)的線條，將奢華的宮廷生活展現(xiàn)得淋漓盡致。“著色精細(xì)入豪末”②是乾隆皇帝對(duì)宮廷畫家郎世寧的贊譽(yù)，可見色彩作為宮廷繪畫語言的重要性。謝赫曾在《古畫品錄》中提出“六法”，其中一法為“隨類賦彩”③，指把畫中物象分為數(shù)類，施以不同色彩。清代的宮廷紀(jì)實(shí)畫尤其人物畫十分符合此法。綜觀清代皇帝與后妃的肖像圖，每幅作品中人物的臉部、手部及其他部位的皮膚均為一種顏色，華服、首飾和其他物品又為其他顏色。但所有的宮廷紀(jì)實(shí)畫風(fēng)格大致統(tǒng)一，畫作設(shè)色豐富卻毫不艷麗，莊重而典雅，另有司空圖《二十四詩品》中“綺麗”之風(fēng)。謝赫“六法”中有一法為“經(jīng)營位置”，指繪畫作品的構(gòu)圖。宮廷紀(jì)實(shí)畫的構(gòu)圖十分考究。肖像畫全部采用對(duì)稱式構(gòu)圖，以中心線為軸，左右兩側(cè)完全對(duì)稱。人物位于畫面中心線，展現(xiàn)出皇家的威嚴(yán)與氣派。同時(shí)，留白是宮廷紀(jì)實(shí)肖像畫的鮮明特色之一。畫中只有人物與椅榻、地毯兩種裝飾物，人物后方全部留白。這一手法將受眾審美的焦點(diǎn)聚集在人物之上，平衡構(gòu)圖，減輕了畫面的壓抑感。畫家只通過對(duì)人物服飾的刻畫，體現(xiàn)出宮廷生活的奢華，為受眾營造想象的空間，進(jìn)而延伸出一種“象外之象”“味外之旨”的意境。而人物生活畫多采用黃金比例切割對(duì)分式構(gòu)圖。如，《乾隆帝歲朝行樂圖》的畫面被切割成1：2的比例，人物（主體）被集中置于分割線上，景物、器皿以及非主要人物場景（陪體）則被放置于三分之二的畫面中。記錄重大事件與活動(dòng)的繪畫作品構(gòu)圖方法較為復(fù)雜，以長卷軸、時(shí)空交錯(cuò)為美學(xué)基礎(chǔ)。這一類繪畫作品多用長卷軸，畫面內(nèi)容豐富，畫家在一幅作品中的不同區(qū)域采用不同的構(gòu)圖方法。加拿大亞伯達(dá)大學(xué)博物館現(xiàn)藏《康熙南巡圖》第七卷“江南無錫至蘇州”全圖中，畫面左側(cè)閶門城墻采用平行線構(gòu)圖，體現(xiàn)了蘇州閶門規(guī)模宏大的氣勢；畫面右側(cè)蘇州城內(nèi)的景致運(yùn)用了對(duì)角線構(gòu)圖，畫面具有立體感。整幅畫面具有延伸感。2.意境的營造中國繪畫追求意境，宮廷紀(jì)實(shí)畫的意境主要表現(xiàn)在人物生活繪畫之中。在《弘歷雪景行樂圖》等行樂圖中，皇帝靜坐并注視著嬉戲玩耍的子孫，傳達(dá)出天倫之樂的意境，表達(dá)了對(duì)于子孫后代的重視。《弘歷觀畫圖》《乾隆秋景寫字圖》等生活旨趣圖展現(xiàn)了皇帝在政事之外的一些生活雅趣。《雍親王題書堂深居圖屏》為人們展現(xiàn)了后妃在宮墻之內(nèi)的休閑生活，作品中的題畫詩表達(dá)了胤禛在爭奪皇位過程中不同階段的心境。3.為政治服務(wù)的審美意識(shí)唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出：“夫畫者，成教化，助人倫。”教育和感化意義是繪畫的重要作用之一。宮廷紀(jì)實(shí)畫服務(wù)的對(duì)象只有皇帝和皇室成員，因此，其教化作用更為突出。對(duì)于宮廷紀(jì)實(shí)畫來說，從藝術(shù)的角度滿足觀者的審美、娛樂需求是次要的，為政治服務(wù)才是第一要義。如清代宮廷繪畫研究專家聶崇正所言：“皇帝對(duì)于宮廷畫家的控制，除去表現(xiàn)在賞、罰方面外。還表現(xiàn)在對(duì)他們作品的內(nèi)容有很嚴(yán)格的規(guī)定。在宮廷中供職的畫家決不能隨心所欲地按照自己的意愿、趣味和想法進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，而處處要遵從皇帝之命。”[1]宮廷人物肖像畫體現(xiàn)了皇帝和皇室成員對(duì)自我身份的認(rèn)知。從宮廷繪畫產(chǎn)生開始，歷代帝王都希望將自己威嚴(yán)的姿態(tài)定格于畫卷之上，帝后肖像畫即成為宮廷政治文化的一部分。帝王希望自己的形象和豐功偉績能夠流傳百世，為后人供奉、欣賞與崇拜。記錄重大事件和活動(dòng)的繪畫則更具有為政治服務(wù)的性質(zhì)。清代皇帝尤其康熙和乾隆皇帝喜愛出巡，曾多次下江南考察民情。關(guān)于描繪其出巡場面的宮廷紀(jì)實(shí)畫有《康熙南巡圖》《乾隆南巡圖》等，這些作品的創(chuàng)作目的是加強(qiáng)皇權(quán)，穩(wěn)定政局，樹立賢明的帝王形象，記錄政治繁榮昌盛的景象。戰(zhàn)事紀(jì)實(shí)畫多描繪勝利的戰(zhàn)爭場面，一般用于歌頌帝王的豐功偉績。如：《雍正平準(zhǔn)戰(zhàn)圖》描繪了雍正平定準(zhǔn)噶爾叛亂的成就；《萬國來朝圖》《萬樹園賜宴圖》描繪了清王朝與各部落之間的交往活動(dòng)，體現(xiàn)了乾隆的政治主張和功績；等等。4.中西合璧的繪畫技法清代有在宮廷內(nèi)供職的中國宮廷畫家，包括繪制《萬壽圖》的冷枚、繪制《乾隆南巡圖》等的徐揚(yáng)等。同時(shí)，一些西方畫師將西方美術(shù)的風(fēng)格帶入清宮，成為宮廷畫師。曾多次出現(xiàn)在影視劇作品中的宮廷畫家郎世寧就是其中之一，他的作品《乾隆朝服像》《乾隆行樂圖》《純惠皇貴妃朝服像》《萬樹園賜宴圖》等久負(fù)盛名。一些西方畫師在中國畫法的基礎(chǔ)之上，結(jié)合西方繪畫中焦點(diǎn)透視的技法，創(chuàng)作出中西合璧的作品。另外，由于部分畫作篇幅較大，經(jīng)常有多位畫家包括中西畫家合作繪畫的情況。中國的工筆畫與西方油畫肖像畫都注重寫實(shí)，對(duì)人物的刻畫要求逼真，在設(shè)色方面力求通過豐富的色彩營造人物的裝飾美感。西洋宮廷畫家曾創(chuàng)作出油畫肖像畫。如郎世寧的作品《慧賢皇貴妃像》，人物的五官刻畫十分立體，眼窩、鼻梁、嘴唇生動(dòng)逼真。不同于西方油畫的是，畫家在追求人物立體感與生動(dòng)感的同時(shí)，弱化了明暗對(duì)比，采用柔和的光線，使畫面更符合中國人的審美要求。5.紀(jì)實(shí)性的歷史意義宮廷紀(jì)實(shí)繪畫首要的審美特征就是紀(jì)實(shí)性。在照相技術(shù)出現(xiàn)之前，繪畫藝術(shù)作為一種視覺藝術(shù)，具有記錄的作用。清代的宮廷紀(jì)實(shí)繪畫除了美學(xué)價(jià)值，還有較高的史學(xué)價(jià)值，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募o(jì)實(shí)性使其成為各領(lǐng)域的學(xué)者研究當(dāng)時(shí)的服飾、宮廷裝飾等重要的參考資料。故宮博物院珍藏的一套《大婚典禮全圖冊》描繪了光緒帝大婚時(shí)的場景，展現(xiàn)了清代皇帝大婚的盛況。這一資料為史學(xué)家研究清朝皇帝大婚流程與婚禮用品提供了參考。近年來，清代宮廷劇頗受歡迎，宮廷紀(jì)實(shí)畫直接為宮廷劇的制作團(tuán)隊(duì)提供了參考的資料。從演員的服飾到場景的裝潢，制作團(tuán)隊(duì)可以直接參照宮廷紀(jì)實(shí)畫作品制作。在如今媒體融合盛行的時(shí)代，故宮博物院官方網(wǎng)站將《雍親王題書堂深居圖屏》添加了動(dòng)畫效果，解析每一幅畫作的細(xì)節(jié)。如《烘爐觀雪》中的步搖、貂皮帽，《持表對(duì)菊》中董其昌的書法，《倚榻觀雀》中酸枝木嵌大理石羅漢床，《消夏賞蝶》中的冰梅紋紗團(tuán)扇，大部分在故宮博物院中都有類似的藏品。而每一幅畫中人物的發(fā)式也有詳解，如結(jié)鬢式梳編發(fā)法、盤疊式梳編法、回心髻等。這些創(chuàng)新拉近了受眾與文物及故宮博物院的距離，對(duì)中國藝術(shù)與美學(xué)的傳播發(fā)揮了巨大的作用。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]李湜.同治、光緒朝如意館[J].故宮博物院院刊，2005（6）：99-115，159-160.

　　作者：劉靜怡