形式語言不僅是聲樂表演藝術的重要組成部分，而正確使用肢體語言也可以解釋音樂作品中人物的性格，并且效果很好。在通常的訓練中，應更全面地培養演員各方面的基本技能，接下來小編簡單介紹一篇優秀音樂教育論文。

　　在優質的聲樂表演中，演員往往具備非常好的形體基本功，能夠恰當而靈活地應用各種肢體語言來詮釋作品與表達人物，讓整部作品生動而富有感染力。想要達到這樣的效果，在平時的形體語言的培養與訓練中要更為合理與全面。

　　一、形體語言培養的內涵

　　形體動作訓練不是壓腿、踢腿、活動筋骨等一般性身體訓練，它是形象創作前的身體準備。摸、爬、滾、打、拳術、舞蹈等各種動作技能的學習，對演員來說都是必要的、有益的，但這些并非是形體動作訓練的目的。形體動作訓練的目的在于培養聲樂演員能夠運用形體動作去刻畫人物的能力。而運用形體動作刻畫人物最基本的要求就是要有靈活可控和能傳情達意的形體器官。要具有傳神的眼神、聽從創作意志支配的身軀、富有韻味的動作，以及準確傳遞內心信息的形體運動能力等，這些是塑造人物必備的形體動作基本功。

　　想要提升聲樂表演中的形體語言質量與水平，就要切實提高演員的形體可塑性與形體表現力。首先，要矯正自己體態和動作中的習慣性弊病，改善體型、體態，使每一個人從自己特有的形體動作慣性中解放出來，消除這些塑造人物的障礙。其次，要全面提高專業形體素質的訓練質量，擴大身體各關節的活動幅度，提高肌肉工作能力，掌握排除自身多余緊張的放松技術，發展形體感覺、感知能力和形神統一的動作能力，這是專業基本功。一個演員應當重視自身修養，并應常年堅持專業基本功訓練，不斷地提高自身的藝術功力。此外，藝術作品的題材多樣化，也向演員的形體動作提出了更高的要求。為了適應各種題材創作的需要，演員必須掌握一定的形體技能動作。適應不同歷史時期、不同民族特點的人物塑造，學習我國古代人物形體動作身段、步法、禮節和我國某些民族的、富有代表性的舞蹈，以豐富演員的形體素養。

　　二、聲樂表演對形體語言的要求

　　(一) 對演唱姿勢的要求

　　歌唱姿勢對于聲樂表演起著非常重要的作用，良好的演唱姿勢也是聲樂表演中形體語言的基礎。最常見的演唱姿勢有站姿和坐姿，二者間又分別存在一些具體要求。如果是采取站姿，女歌者應當采取丁字式站立姿勢，演唱的時候頭要正、頸要立、背要直、腳跟要實，這些都是最為基本的要求;男歌者則一般采取正步式的站姿，面部表情要保持松弛自然，整個人要直立挺拔。如果是坐姿則需要歌唱演員保持身體的端正，背部不能靠著椅背，要盡量保證身體的直立，雙腿可以平放在地上，也可以自然交叉。坐姿一般見于聲樂練習或者聲樂學習中，在正式的聲樂表演中這種姿勢出現得比較少。

　　(二)對步法的要求

　　聲樂表演在步法的要求上通常會參照所表演的人物的具體性格特征。如果是沉穩大方的人，經濟學論文在詮釋這類人物時步法通常會均勻緩慢，步子也比較大;如果是開朗活潑的人物性格，在詮釋這類人時步法通常更為靈活多樣，時而走、時而停，步子時而大、時而小，這些呈現方式都比較合適。如果想表現人物焦急不安的心理，可以借助急促混亂的步伐來體現;如果想表現一個人的欣喜歡快，則可以用輕快明朗的步法來體現。步法的選擇在表現人物性格特征上往往能夠起到非常重要的作用，因此，聲音表演者要善于控制與把握自己的步伐，進而更好地借助步伐來詮釋人物的性格特征。

　　(三)對手勢的要求

　　手勢不僅是一種很有代表性的聲樂表演的形體語言，手勢的有效控制也能夠很好地起到表達情緒、渲染氣氛的作用。常見的聲樂表演的手勢有“開”“合”“定”“引”“托”“錯”這六種，不同的手勢選擇及手勢間的搭配使用將能起到不同的情感表達與氣氛渲染的作用。聲樂演員首先要對曲目的特征及表演中需要塑造的人物形象有很好的把握，在此基礎上才能夠有針對性地選擇表演手勢。同時，在手勢選擇時要確保動作舒展而準確，動作的幅度自然而適中，動作的表意清晰而明確。這不僅能夠讓手勢起到更好的傳情達意的作用，也能夠更好地體現音樂作品中的情感與內涵。

　　閱讀期刊：《中國音樂教育》

　　跨入新世紀后，教育部推出新一輪基礎教育改革的重大舉措，音樂教育也面臨著前所未有的機遇與挑戰。在這個新的歷史時期，《中國音樂教育》雜志也應盡自己的一份職責，以更好地為發展音樂教育和音樂教育工作者服務。