客觀上，相比花鳥、人物、山水等描寫對象，城市風物在中國傳統繪畫藝術體系中屬于小眾化題材，又多屬于“界畫”或“風俗畫”創作范疇，整個流派存在感較低，且留世作品也不多。究其原因，一方面是中國農耕文明長期處在主導地位，致使繪畫藝術缺乏城市生活基礎。另一方面與中國傳統繪畫藝術思想密切相關，具有“重寫意、輕寫實”的特點，而以城市為繪畫創作對象多涉及比例構圖、幾何透視等技巧，這與中國傳統繪畫藝術追求的“立意為先、以形寫神”思想不符。但從現存數量不多的城市題材曠世名作中，仍然可以探尋出一些繪畫藝術規律，其中較為突出的就是城市水景觀展現，如《清明上河圖》的主體部分就是貫穿全城的汴河，《盛世滋生圖》所描繪的姑蘇城市風情，也是以石湖水景作為主體部分。由此可見，繪畫藝術與城市水景觀的融合自古有之，在我國大力倡導生態文明建設、發展城市水景觀的當下，如何進一步促進繪畫藝術與城市水景觀的融合，是一個值得探究的新課題。張雅卓主編的《城市水景觀》(天津大學出版社，2021年3月版)一書深入介紹了當代城市水景觀的構成、表現、布局、附屬要素等內容，融合了設計學、生態學、園林學、工程學等，對促進城市水景觀在繪畫藝術中的呈現具有啟示意義。

　　一、立足生態角度，剖析繪畫藝術與城市水景觀的內在聯系

　　廣義上的水景觀包括自然生成與人工建設兩種類型，這意味著水景觀既是自然生態系統的組成部分，也是城市功能生態的重要內容之一，即“生態性”是水景觀在城市空間中的基本屬性。《城市水景觀》的編寫依據即生態文明思想，全書7個章節，每一個章節對水景觀的描述、分析、設計等行為，均將其置入整體的城市生態系統中，從而保障了微觀視角(水景觀項目)與宏觀視野(城市生態環境)的統一。在此基礎上，有助于深度剖析繪畫藝術與城市水景觀的內在聯系，繪畫藝術在以城市水景觀為創作題材時，不僅要考慮繪畫技巧、風格、色彩等正確運用，還要兼顧城市生態系統的客觀限制，確保創作內容在現實維度(如水景觀空間結構、要素關聯等)的合理性。換言之，繪畫藝術與城市水景觀的融合不能僅依靠創作者天馬行空的想象，仍需遵循水利工程、水工建筑、水生植物等要素的真實性原則，科學地創新城市水景觀繪畫藝術的表現形式。

　　二、立足創作角度，構建繪畫藝術與城市水景觀的轉化模式

　　作為一種藝術創作，繪畫作品最終呈現出的效果，往往介于寫實性與抽象性之間。過于寫實，所謂的繪畫藝術就與攝影藝術無異，會缺少應有的靈動體驗、人文氣質。而過于抽象，則會掩蓋城市水景觀的現代性、客觀性，出現傳統寫意風格硬套在現代城市場景的現象，顯得不倫不類。該書立足創作角度，強調對繪畫藝術、城市水景觀“融合度”的把控，在城市水景觀繪畫創作途徑上，提供了一種高效方案，即“局部表現”;在一座城市的整體空間視域下，水景觀的分布、構成是有規律可循的，如水體或穿城而過、或繞城而流，繪畫創作可以擷取堤防工程一段，關聯周邊城市景觀要素(如建筑、交通、橋梁等)作為陪襯，重點描繪城市水景觀圖景，這樣既不脫離城市空間的約束，也能夠突出城市水景觀的主體地位。該書第三至第六章重點介紹了“局部表現”手法，按內容劃分，包括水體局部表現、水工建筑局部表現、水景觀植物局部表現、水景觀附著物局部表現。

　　三、立足社會角度，分析繪畫藝術與城市水景觀的融合價值

　　追求繪畫藝術與城市水景觀的融合，對于繪畫創作而言，相當于拓展了主題、豐富了題材，有利于在現代社會情境中豐富繪畫藝術內涵。但從社會角度分析，其價值遠不止于此，繪畫藝術吸收城市水景觀要素，通過藝術加工轉化，能夠讓人們認識到城市水景觀對環境的美化和生態的保護作用，可作為宣傳生態文明理念的有效渠道，有助于提升人民群眾的生態素養。此外，《城市水景觀》的第七章“城市水景觀設計”是一個重點部分，系統地介紹了城市水景觀的設計原則、設計方法、設計規范、設計步驟等，但對于城市規劃設計者來說，在著手設計之前，需要一些藝術性藍圖做參考，這是保障城市水景觀物質性與人文性平衡的重要舉措。因此，繪畫藝術與城市水景觀的融合的另一個社會價值，就是為城市發展提供“未來藍圖”，通過繪畫藝術語言對水景觀的生動描繪，能夠為城市規劃設計者提供更多的靈感。

　　作者:張露