在中國文化藝術的發展進程中，中國戲曲和舞蹈是兩顆閃爍的明珠，兩者都作為獨立的藝術形式而存在，但是又相互影響。隨著藝術的現代化發展，兩者相互滲透，存在密切關聯性。中國戲曲作為一種藝術形式，要想在當前的社會環境中生存和發展下去，就要在藝術形式上予以創新，將舞蹈元素滲入其中，從而實現自身的傳承與發展。本論文重點研究中國戲曲與舞蹈的關系和相互間的影響，對中國的戲曲進行探源，探析中國戲曲中舞蹈的傳承及其帶來的影響。

　　【關鍵詞】中國戲曲；舞蹈；相互關系；相互影響

　　中國戲曲運用故事情節表達內容，主要采用對話的形式，結合使用動作語言，配合背景音樂，使得故事內容更加豐滿，充滿藝術色彩。戲曲涵蓋做、唱、打、念等元素，隨著社會的發展，中國戲曲也隨之不斷創新，各種戲曲舞蹈動作被傳承下來。中國的戲曲與舞蹈雖然屬于不同的藝術形式，但也屬于同門藝術[1]。在戲曲中含有舞蹈的元素，主要是從劇情的角度出發設計舞蹈，運用舞蹈對人物進行刻畫，這也是舞蹈的精髓所在，戲曲中的舞蹈有著自己的特色。中國的戲曲與舞蹈所具備的美學特征存在相似之處，甚至藝術表達規律也有所雷同，但是兩者的藝術表現手段存在不同之處。正因為如此，中國戲曲與舞蹈之間存在相關性，在藝術發展中相互影響，對藝術的融合發展起到一定的促進作用[2]。

　　一、戲曲中的舞蹈動作

　　中國的戲曲藝術與古代舞蹈藝術是同步發展的。中國古代的舞蹈藝術在唐代就已經繁盛起來，自元朝開始逐漸衰落，這是因為元朝開始發展雜劇，同時也受到當時社會環境的影響。但是，古代的舞蹈并沒有因此而消失，而是開始以另一種藝術形式存續發展，即中國的戲曲藝術。從宋代至元代，曾經繁盛一時的舞蹈藝術逐漸向戲曲轉變，在保留戲曲元素的基礎上，還結合使用了唱歌、打斗、說話等等元素，這是由于階級矛盾逐漸惡化，民族矛盾也更加深化，人民希望通過運用這種藝術表達形式將人民生活狀況體現出來，同時也運用這種方式表達壓迫中的反抗精神[3]。戲曲藝術本身是綜合性很強的藝術形式，其中涵蓋了音樂藝術形式，結合使用了對話和動作，與單純的舞蹈藝術形式相比較，戲曲藝術形式更能表達出人們的思想和精神境界。

　　二、中國戲曲與舞蹈之間的關系

　　（一）中國戲曲與舞蹈之間所存在的不同之處其一，在中國的戲曲中有舞蹈的成分，但是舞蹈主要發揮對事物的敘述作用，也就是說，在戲曲中舞蹈作為一種動作語言形式進行故事內容的表達。單純的舞蹈則有所不同，其主要發揮的作用是抒發情感。通過對比可以明確，舞蹈是動作的表現形式，利用音樂背景渲染舞蹈氛圍，不需要運用語言表述，運用舞蹈的方式來表達故事情節是存在一定難度的。在戲曲中也有舞蹈，作為戲曲藝術的一種表現形式，其同樣體現在動作語言上，戲曲中的舞蹈用打斗的形式表達出來，對于故事的陳述非常有利[4]。其二，戲曲舞蹈的藝術表達主要運用了比擬性刻畫的方式，就是在描述一個事物的時候，用另外一個事物進行表達并加以巧妙的說明。比擬的通常用法是將人比作物、將物比作人，或者在戲曲中將甲物轉化為乙物，使得戲曲增添情味，故事更加曲折跌宕，同時在舞蹈的過程中，愛憎分明的情感得以抒發。單純的舞蹈藝術形式有所不同，其主要運用虛擬刻畫方法，在舞臺上塑造虛擬的環境，舞蹈的表達也更加抽象，通過運用舞蹈藝術動作語言來表達情感，對于不懂得舞蹈藝術的人而言，觀看舞蹈很難正確理解其內涵，導致舞蹈藝術的理解表面化、形式化，舞蹈的意圖不能得到有效傳播[5]。舞蹈是源自生活實踐的藝術，將生活內容提煉出來經過藝術改良之后用動作語言表達出來。但是，舞蹈動作與現實生活中的動作大相徑庭。因此，人們在觀看舞蹈的時候，很難將舞蹈與生活關聯起來。戲曲則有所不同，其中的舞蹈動作已經模式化，是對現實生活中各種動作的模擬，所以看起來很直觀，容易被理解[6]。其三，舞蹈動作更強調連貫性。舞蹈動作更有節奏感，注重體態的均勻，造型上富有美感，要求舞蹈演員的肢體運動要跟隨音樂的節奏且具有連貫性和流暢性，要求每一個舞蹈動作都要與下一個舞蹈動作之間存在連接。戲曲中的舞蹈則有所不同，并不強調連貫性，戲曲動作是作為一個點存在的，也就是說一個舞蹈動作可以停頓下來，只要將故事內容表達到位即可。

　　（二）中國戲曲與舞蹈之間所存在的相同之處中國的戲曲動作與舞蹈動作雖然在身段上不同，本質涵義卻是相同的。中國戲曲中的動作是模式化的，每個角色都有不同的身段，如“武生”身段、“武旦”身段等都有固定的模式。舞蹈與戲曲動作所存在的不同之處，主要體現為動作的基本路線不同，在動作上所呈現出來的形態特征有所不同，但二者在動作上所表現出來的美學風格卻是相同的。其一，中國戲曲與舞蹈在動作上堅持相同的原則。無論是中國戲曲動作，還是舞蹈動作，都是將腰作為軸心舞動起來的。例如，在戲曲中有“云手”的動作，有“走邊”的動作，都體現出腰作為軸心的作用。舞蹈中的“身韻”、“盤腕”等也是以腰部為中心進行劃圓動作。其二，中國戲曲與舞蹈在動作形態上體現出一致的特征。中國戲曲動作的形態和舞蹈的動作形態存在相同的特征。比如，兩者在模擬勞動動作的時候就存在一致性。此外，在戲曲動作中有情緒的動作，舞蹈中也有，在動作形態上存在一致性。在于兩者存在共同的特征，欣賞者更容易對動作予以識別，對動作所表達的思想予以理解[7]。其三，中國戲曲與舞蹈在動作美學上存在相同的風格。藝術化的動作要體現出美學特征，既涵蓋了審美觀念，也表達了時代風采，所蘊含的文化精神都是容易被理解的。比如，在舞蹈中有長袖舞，在戲曲動作中有水袖，兩者都給人以美感，在動作表達上產生異曲同工之妙，優美的舞姿給人以無限的遐想，體現了中國傳統文化元素和審美觀念。

　　三、戲曲舞蹈的傳承

　　中國戲曲中的舞蹈元素依然保留著傳統的色彩，其動作源自民間舞蹈，更具有表現力。比如，戲曲表演中運用到的各種道具就源自民間，如扇子、手帕等等，動作上還借鑒了舞蹈的表現手法，特別是各種模擬的動作，比如戲曲《天仙配》中所采用的動作就展現了舞蹈藝術的特點，從動作的整體變化情況來看，無論是動作的細節，還是整體畫面造型，都展現了舞蹈動作的美感。因此可以看出，中國戲曲與舞蹈之間是存在關聯性的。中國戲曲動作中多運用了模擬的方法，將其應用于舞蹈中，可以使人物的情感表達更加貼切。戲曲動作更為注重“打”，其是對舞蹈的一種發展形式，比如《獅子戲》中的“打”所使用的是真刀真槍，《貴妃醉酒》中則以扇子舞為主，其中的各項舞蹈元素都是民間舞蹈中的元素。

　　四、結束語

　　通過上面的研究可以明確，中國戲曲動作與舞蹈之間存在關聯性，兩者都是獨立存在的藝術形式，本質上是共通的。在戲曲藝術中蘊含著許多的舞蹈元素，比如水袖的動作在舞蹈中和戲曲中都有，表現形式也雷同。由此可見，中國的戲曲動作與舞蹈動作是相互影響的。要推動中國的戲曲和舞蹈藝術傳承下去，就要走發展路線，對兩者之間存在的關聯性及相互影響進行分析，從而實現兩者的共同發展。

　　參考文獻：

　　[1]趙晨宇.淺談戲曲舞蹈與中國古典舞之間相互關系[J].明日風尚,2018,(09):56-57.

　　[2]左子涵.淺談對中國戲曲舞蹈與中國古典舞的認識[J].中國文藝家,2018,(07):81-81.

　　[3]李慧.中國古典舞對中國戲曲元素的吸收與借鑒[J].赤子,2019,(26):74-75.

　　[4]邵洋.當代戲曲舞臺上舞蹈創作的滲入及所起到的作用[J].人文天下,2019,(12):97-100.

　　[5]高珊.中國古典舞蹈與現代舞蹈的關系[J].飲食科學,2018（03）：87-88.

　　[6]吳海燕.中國古典舞教學與戲曲藝術的融合[A].中國教育發展戰略學會教育教學創新專業委員會2019全國教育教學創新與發展高端論壇會議論文集[C].中國教育發展戰略學會教育教學創新專業委員會,2019:2.

　　[7]李子奡.淺析舞蹈藝術與戲曲藝術的關系[J].戲劇之家,2018,300(36):110-110.

　　作者：李青