光線是人類賴以生存的條件之一，藝術家通常捕捉一些特殊的光線效果，通過畫作將其表現出來。文章通過中世紀古典畫家倫勃朗及印象派畫家莫奈的一些作品來分析藝術家所表現的不同光線效果在畫作中的作用，從而了解光線不同的照射作用及通過光線的特殊效果來表現藝術作品中不同的審美意趣。

　　關鍵詞：光線；繪畫；明暗關系；亮度

　　光線是人類賴以生存的條件之一。原始宗教就對光線有著執著的信仰，人們懼怕夜晚，便燃起篝火驅趕黑暗留住光明；日食被視作不祥的預兆。人類對光線的重視從來沒有減少還隨著時間的推移一步步發展，對光線的認識也從宗教式向科學方向轉變，光線的概念也從單一的認識發展為多種學科的研究。“藝術家對光線的概念，大體從2個方面受到人類總的態度和普通反應方式的影響。第一，實際的興趣把人對光線現象的反應變成了有選擇的注意；第二，藝術家關于光線的概念應該是由眼睛直接提供的，它與科學家對光線的物理解釋有著本質的不同。”意思是說藝術家面對許多的光線效果中排除了普通的光線現象，而注意到比較特別的光線現象，并且相比科學事實，藝術家更注意用眼睛觀察光線。這種對于光線效果的探索從文藝復興早期開始至今也在不斷推進與發展。

　　1倫勃朗：以黑暗表現光照作用

　　倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，擅長運用光線的明暗制造出各種效果，使畫作不僅能帶給人直接美的感受并且傳遞出所蘊含深層的含義，顯示出極高的審美意旨。《夜巡》是倫勃朗的知名作品之一，作于1642年。到了19世紀，因為時間較長，油畫失色導致畫面光線黑暗，而被誤認為描繪的是夜晚的景色，取名《夜巡》。畫作中，位于中心并亮度最高的是上尉及中尉，上尉向中尉商議事情，中尉表情鎮定沉著，其他隊員跟隨在其身后，有的手握長槍，有的手持長矛，有的在一旁談論。構圖使人物排列錯落有致，每個人身上的光線效果都不同且神色不一，副手身旁與整體穿著格格不入的神色慌張的小女孩被認為是光明與正義的化身。整幅畫明暗分明，形象生動。位于畫面中心之一的中尉，其身上有一個手狀的陰影，這個陰影是上尉左手在光線作用下投射出的陰影，另一種陰影便是附著在每個人腳下的附著陰影。從中尉身上這個投射陰影可以得知“陰影并不屬于它所附著的那個物體本身，且明顯屬于另一個未被掩蓋著的物體”，即投射在右邊中尉身上的影子并不屬于中尉，而屬于未被這個手的陰影覆蓋的位于左邊的上尉，這需要讀者用眼睛觀察及理性判斷。如將中尉身上的陰影與上尉的手聯系起來，試著判斷圖中的光源，便可得出光源的位置。也可以通過上尉及中尉身上的光線效果來證實：身著黑衣的上尉的臉從中分割，可以看出，左邊臉的亮度高于右邊臉的亮度，其次是其伸開的左手，手心面向其身體的右側（畫作的左側）亮度值很高，而手背很暗，從而證明之前所判斷的光源的位置是正確地，且中尉身上的影子屬于上尉的右手。通過畫作展現的視覺效果來分析畫作中每個人身上不同的亮度值組合所蘊含的光線原理和作家通過這種亮度組合來創造的三維空間，理解其中的結構狀態和空間信息。另一點值得注意的是，倫勃朗的畫作還發揮出了光線的象征作用。如《夜巡》中上尉左側的小姑娘，身處黑色的背景中，卻好像成為了一個自覺的光源，在以棕褐色為主色調的一群隊員中，小姑娘周身充滿了光明，仿佛是一種超自然的存在。她的腰間掛著一只雞，雞爪清晰可見，有人說雞爪象征著民兵，她整體象征著反抗異族統治的光榮歷史。值得肯定的是，小姑娘發出光線發揮了它的象征作用：首先小姑娘自身擁有和位于最前方中尉和一樣高的亮度值，并處在黑暗的背景中向外發射出微微的光芒，并且“還要使它本身的亮度看上去不像是由另外的光源對它照射的結果……就必須把它的陰影除掉或者是把它的陰影消除到最小的限度，除此之外，還要使最明亮的光線出現在物體本身范圍之內”。這種作畫技巧在其畫作《以馬忤斯的晚餐》（圖1）也有明確的表現，畫中耶穌正面坐在飯桌旁，眼神中略顯憂傷，耶穌身后是漆黑的門廊，畫面整體黑暗居多，以顯示出氣氛的凝重與死亡常伴身側之感，氣氛陰沉。畫中的光源即為耶穌，他頭顱的周圍有一圈光環，而自身的亮度值也高于畫面其他事物的亮度值，整個人在昏暗的背景中顯得明亮又神圣。耶穌發出的光線看起來是從其身體內部一個不確定的點發射出來的，與畫面相比較更為強烈的明亮感，因此耶穌身體上的紋理很少，加上他撫著的桌面，桌面的紋理可以說是看不到的，而紋理的消失也加強了放射效果。3個基督徒環繞在耶穌周圍，他們身上映照著從耶穌個體發射出的光線，臉部因為光線的照射，使表情顯得生動，同時也具有了較強的立體感。與耶穌的明亮形成強烈對比的是他身后黑暗的走廊，“當陰影部分濃厚到一片漆黑時，這片陰影就會造成一種虛無的氣氛。這種氣氛會使觀賞者強烈地感到他們所看到的那些物體只不過是從虛無當中浮現出來的，最終還會回到虛無之中”。

　　2印象派畫家：光感美的極致

　　印象派繪畫的畫家摒棄古典學院派的對光影的細致描繪和對于細節的極為重視，更重視畫作的整體，以粗獷的筆觸描繪戶外自然光照下的景色。而室外的光線是不斷變化的，這需要畫家對景物有瞬間的記憶，并憑借這個記憶作畫，畫作往往不加修飾，卻可以捕捉到自然界瞬息萬變光線交錯下的美麗景色。這些畫作整體的亮度值往往比較高，一改之前用黑暗突出光明的畫法，變為整幅畫上“每一個點都是一個獨立的光源，整幅畫就像是一塊布滿了閃光燈泡的平板，每一個燈泡都發出了同等強度的光線，每一個燈泡都自成一體”，眾多的光源達成最高原則的“平等與和諧”。“印象派”這一名字最初來源于一次畫展中莫奈的名作《日出·印象》，莫奈敢于沖破傳統古典主義的構圖等繪畫原則，強調畫出瞬間的光線與色彩，物體的輪廓線往往很模糊，畫中有無數個不同亮度值的光源，使整體看上去耀眼而明亮。如圖2是莫奈的作品《草垛》，可以看到整體的色彩是鮮艷明亮的，“他放棄了傳統繪畫中的三維空間表現，對形體空間做了必要的舍棄，而把光和色彩最美的瞬間效果作為繪畫表現的本質”，草垛看起來是一個不透明體，光線從四面八方發射出來，有亮面、陰影面、反射面，但不論哪種面都有不同光源相互照射兩點的。中世紀宗教畫一般來說有強烈的光線與陰影之間的對照作用，人們視覺效果關注的點是畫作中亮度值較高的區域中，而較暗的部分則容易被忽略，這種光線照射法往往將光線照射的亮面賦予高貴、神圣的寓意，而黑暗則代表死亡、憂郁等負面情感意味，印象派與這不同，畫家們作畫的地點、題材都獲得了極大的拓展，可以說光線也獲得了自由。

　　3總結

　　藝術家對光線的看法經過長久的時代變遷，在他們筆下有了多種不同的表現手法，可以從倫勃朗、達·芬奇、莫奈、梵高等著名畫家的作品中體驗不同的視覺效果。日常生活中充滿著各種各樣的光線現象，藝術家們對普通的光線效果不會做出集中的反應，而對特出的光線效果達到敏弱的捕捉，并通過作品表現出來，藝術家將捕捉到的光線效果作為特殊并具有審美價值的視覺表象，并通過畫作將其具象化出來。

　　作者：胡楊