版畫作為中國美術史上的瑰寶，是獨立的文化形態，是人類源遠流長的文明中一顆耀眼的明珠。黑白版畫作為版畫種類中的基礎畫種，對比于其他版畫門類制作更加快捷方便，視覺效果更具有張力和強烈的沖擊力，給我們帶來了非比尋常的視覺享受和藝術審美。本文淺析了黑白版畫語言形式并結合自己在創作過程中的感受體會闡述分析了黑白木版畫的語言體系并且運用馬克思文藝理論的創作原理為本文的論點提供主要的經驗指導與理論支持。

　　關鍵詞：版畫語言;文藝創作;藝術語言

　　一、黑白木版畫概述

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　　黑白版畫是一種技術與藝術完美融合的視覺藝術形式�，F實世界繽紛多彩導致很多時候無法很好融合進自己作品當中。但黑白木刻版畫不同，它能夠將黑和白和諧融洽的結合在一起。黑色與白色既相互交融又相互襯托，既和諧統一又對比突出。這樣黑白版畫具有比別的藝術畫種更優越的視覺表現力、視覺張力，但并不顯得突兀。黑白版畫另一大特征就是它獨特的力之美，以刀代筆。

　　（二）黑白版畫的藝術形式

　　黑白木刻版畫現有的主要表現形式分別是木口木刻和水面木刻兩種。輪廓造型是用少量的筆觸展現外輪廓從而形成視覺上的黑面，亮面的形成則反之運用大量的細節刻畫構成白色面。而黑色與白色兩個顏色也會相互疊加形成介于兩者中間的顏色———灰色。黑色和白色的相互交織，灰色部分的調和，三者配合無間使得黑白版畫達到藝術構思階段滿意的效果。

　�。ㄈ�）黑白版畫的發展歷程

　　我國版畫是一種歷史久遠的藝術，有支持漢朝起源論也有東晉起源說、甚至六朝和隋唐也有學者提出該時期為版畫的起源�！督饎偘闳舨�羅密經》卷首圖是現存有明確年月記載最早的版畫，所以版畫歷史非常久遠，尤其是在中國，更是一門歷史久遠的藝術。有資料顯示唐朝五代時期的版畫多，在明清兩個朝代，版畫發展更是達到巔峰。后由于清朝政府腐朽懦弱和戰爭帶來的持續打擊，版畫由輝煌一步步走向沒落。五四運動的興起，魯迅先生把西方理念帶到中國，這與本土的版畫發生碰撞，大力倡導新興木刻運動不僅為我國革命事業注入了新鮮的紅色血液，還使中國真正有了自己創作的版畫而不是傳統意義上枯燥的復制版畫。

　　二、黑白木版畫藝術語言的體現

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　　1.刀具的種類圓口刀：刀口呈半圓形，是木刻里非常常見且必不可少的一種刀，適合用來雕刻粗細線條和各種大小不一的圓點，能夠單獨刻畫出物體的輪廓還能夠鏟空白部分，是使用率非常高的一款刻刀。三角刀：又稱之為三棱刀，大小不一，有大、中、小三種，日常只需要準備二三把即可。三角刀也是版畫常用刀之一，擅長刻畫細線條并能夠中和中間色調，多數用于表現灰調，具有豐富的層次。平口刀：亦有大、中、小三種類型，平時準備一兩把足以，掌握難度較大，平時只是輔助于圓口刀和三角刀，可以制作出半虛半實的線條，也能夠印刷時在紙上產生特殊的肌理效果。斜口刀：又稱之為單刃刀，有一兩把也足夠了。刀口平面且傾斜，當畫面的裁剪使用比較困難時采用，如果掌握了使用技巧能夠使線條既能柔又能剛、既能粗也可以細，又被稱為萬能刀，但在現代木刻創作使用時頻率較低。方口刀：也分別有大、中、小三種類型，照常備一兩把即可。方口刀不僅僅具有平口刀的特性，還能夠用它的一角刻畫出三角刀的感覺。直刻時具有濃重的裝飾風格，用于刻畫石頭土坡效果甚佳。圓鑿和鐵釘：圓鑿實際上是特大圓口刀，是用于創作大幅版畫創作時鏟空底子，平時備一把即可。鐵釘可以在木板上刻出類似于點刻的效果。2.刀具的種類及表現方法在黑白木刻版畫中，藝術效果和版畫語言的展現與使用的刀法技巧息息相關。在三角刀和圓刀的運用下能刻畫出的效果豐富多彩，所呈現出的刀法主要有以下幾種：正切刀、壓刀、覆刀、挑刀等，在黑白木刻版畫中運用不同的刻刀以及使用不同的力道和角度也會對藝術效果產生變化，圖書館以及網絡平臺上有許多研究刀法的論文和書籍，例如李樺先生撰寫的《刀法的十四種》一書便是其中具有代表性的著作。在新藝術運動中，我國版畫界優秀的領軍人物如古元、力群等推陳出新，奠定了中國本土的刀法和刀具觀念的革新。書中簡單向讀者介紹了刀具類型以及刀法的基本規律，給后來的學者們提供了許多寶貴的版畫技巧與經驗知識。但隨著科技不斷的進步，社會革新人們思想的轉變，人們對于以往木刻刀具刀法的認知逐漸深刻，現有的這些刀法也已經無法滿足版畫藝術家們的殷切需求，因此這些刀法不斷被實踐創新。3.刀法的藝術特點（1）印痕之美印痕之美是古今中外眾多藝術家們被黑白木刻版畫吸引并偏愛于它的理由之一，是藝術家們將頭腦中構思好的圖形雕刻在木板上最后再印刷到紙張上。版畫對比別的藝術畫種獨特之處在于黑白版畫的刀法美是來源于藝術家使用刀具在版上留下的力度大小，這種力道美感是可以從紙質上直觀感受到的，當然也完全可以被觀賞者感受到強有力的刀法力度，是藝術家藝術精神的力度和生命意志的強度體現。版畫藝術者就是依靠在黑白版畫創作過程中刀法的印痕之美來和觀眾建立一種精神上的交流，藝術家可通過貼切的語言表達形式表達自己內心視象，從而被觀賞者接受。因此，就以這一角度來說，版畫相比于其他藝術種類來說更加直接。所以，版畫藝術家們更加珍惜這種如工人般的手工制作過程，這使他們有了直接和觀賞者對話的機會。這其中的每一個環節，藝術家通過這些手工創作過程留在紙張上面的印痕都會向觀眾傳遞一種版畫的精神導向和精神魅力。黑白木刻版畫的藝術效果主要是由刀具在木板上留下的“破壞”的痕跡或者相互作用而形成的。因此黑白版畫給人留下一種一切倚靠刀具和刀法來完成的印象，上述我們提到刻刀不同展現的刀法千變萬化，也會產生出乎意料的藝術效果。想要表現特定的黑白結構就要選擇相對應的刀具，只有使用準確的刀具才能夠將畫面中的黑白灰有序且和諧的統一起來，從而展現出版畫卓越非凡的魅力。反之則會使畫面關系、黑白灰分布層次混亂，從而導致藝術作品缺少了刀法風格，最終致使其喪失了藝術魅力。黑白木刻版畫刀法藝術特點是整個作品的靈魂之處，藝術家通過刀法將自己的時代精神、風俗習慣和個人內心的情感表達、人生價值、社會背景等融于作品之中。（2）木味與刀味正是由于木版畫獨特的“刀味”與“木味”使它雖然是版畫的基礎畫種，但卻能占據獨有的藝術審美價值和收藏地位。木味和刀味通俗來講就是我們說的版畫中的以刀代筆，利用刻刀在木板上雕鑿的痕跡代替畫筆，通過刀法表現的線條、圖案、點狀、塊面呈現出豐富的層次結構。刀味與木味擁有別的形式語言無法替代的優勢———豐富多彩的視覺層次感和直擊靈魂的藝術沖擊力。刀味與木味相互依附于彼此，相互成就襯托對方，而木味又有自己獨到的特質，且符合東方主流審美觀念。

　�。ǘ�）造型

　　1.“點”的表現方式“點”：在黑白木刻版畫當中，點是跳躍的、活潑的、具有離散聚合等排列組合形式的。多數情況下，點無法單獨體現它的特質，主要是與線面進行不同形態的組合。點的表現方式獨特，主要是不同形狀、大小、疏密點的運用。在版畫中點的種類豐富多彩：有橢圓的點、三角的點、圓形的點、隨機形成的點……。根據不同的需求選擇不同形狀的點，例如三角形的點給人一種堅硬剛強的感覺，適用于表現戰爭題材，會給人一種堅毅果敢的氛圍。偏圓形的點就給人一種柔軟光滑、溫潤細膩的感覺，就適用于一些衣襟、棉花等處。隨機而來的點具有偶然性和不可復制性，自然而來有時候比小心斟酌的效果更加好，也更加自然順眼。在版畫創作過程中，大的點一般分布于光亮處，和諧有序的排列于物象受光較多的地方代表亮面。在亮面部分，白色為主基調，黑色為其點綴，點的疏密聚集規律也是同樣的道理，物象亮面點越聚集使人感覺越明亮，反之越暗。2.“線”的表現方式在木刻版畫中，木刻雕刻的痕跡繁雜多變，有直線有曲線、有平行相交等等。通過刀具在版面上“擠壓”出空白而得來。直線給人板正堅硬的感覺，而曲線給人一種柔軟，相比于直線更加的優雅律動、節奏感強。曲線相較于直線顯得更加生動自然，更加具有可塑性，直線較為規整、僵硬，運用范圍并沒有那么廣泛。在版畫中，35粗線可以不用考慮，很多可以氣勢恢宏的幾筆概括，而細線則相反，需要細膩溫柔的去表達細節，刀法對比強烈帶來豐盛的視覺享受。一般在作品中，需要拿小號去表現細線。更加描繪的物象選擇相對應的工具采取不同的線條組合形式，可以規律有序排列或者有組織的交叉。3.“面”的表現方式在版畫創作過程中，通過點和線的方式可以組成大塊的面，這是一種特殊的表現方式。在黑白木刻版畫中，面可以重現自然界或者生活中任何物象的面型，稱頌抗戰英雄或者歷史題材的版畫作品里多使用大面積的面，既突出人物的性格特征，又可以突出歷史的深沉厚重。面在版畫作品中的地位舉足輕重，相比于點、線的靈活生動，面更穩定有厚重感。這種畫面的穩定元素使我們能夠詳細辨別出物象的輪廓外形和視覺特征�，F在我們在進行版畫創作時，黑白面之間處理的方法更加的多樣化，因此在木刻版畫中面的運用越來越廣泛。

　　三、依據馬克思理論來討論藝術創作原理

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　　版畫創作過程主要是向對方說明創作靈感來源、創作素材的收集，以及收集素材的渠道和方式。從馬克思的文藝觀點來看，無論是版畫藝術還是其他藝術種類創作的素材主要來源是生活實踐、現實生活，是對客觀現實生活的一種主觀處理的真實寫照。在藝術創作的過程中，人們遵循著美學的定律，融入了自身的生活體驗和創作想象，并且進行充分理性的思考和感性的領悟，感性和理性是辯證統一的，在文學藝術創作中各自發揮著不可替代的重要作用。文藝創作的出發點是現實生活、是現實的人，就如同馬克思在其《手稿》中敘述的美學思想最初就是和人不斷發展的歷史進程、人的本性是密不可分的。之后再《形態》中再次展開美學思想的討論，發現無論在哪個方面、哪種維度來談及文藝創作，都是從有生命的個體出發，從個人本身出發，從我們的實際生活出發。因為藝術創作過程中，感性和理性都是基于個體對生活實踐的體會，是在頭腦里進行主觀意識創作，通過主客體的聯結而產生的一種審美活動，主要立足于現實的個體。不是如同別的哲學家筆下抽象的、直觀的人的形象，而是現實的生活于人民群眾中立體的人。這樣藝術作品才擁有現實的血肉，而不是縹緲的軀殼，才能夠在創作中以現實為根基，以人為基礎，以人為出發點也是以人為最終目的。藝術家們通過文藝創作不僅是要對它所處的時代精神和社會背景、風俗習慣進行吻合，更要關注自身，形成自我意識。馬克思將人和現實生活作為文藝創作的出發點，從個體的需要作為切入點，討論了人與社會之間的聯系問題，看到了物質生產與精神生產是如何進行分工配合的，在深入結合了人類社會生產實踐活動之后，探究人類審美活動的核心———藝術活動，這正是馬克思進步的地方，超越了以往的舊唯物主義與辯證哲學，他確立真正主體和客體的關系是在不斷辯證的審美活動中實現的。

　�。ǘ�）文藝創作的源泉

　　馬克思文藝理論相信文藝創作的源泉是生活實踐和現實生活，是實踐生活中對社會本質以及社會秩序的關注，文藝是人們把控世界的獨特形式，想要實現把控首先要建立在現實生活點的基礎之上，而在現實生活中要把控的是社會的經濟形態和生產方式，在之后才能思考到整個經濟基礎的上層建筑。正如生活充滿藝術，藝術來源于生活又高于生活，我們用將在生活中感官體會到的人和事情和藝術圖式進行體驗、感悟、提煉、加工，并運用貼切的語言表達形式去表現它。如同創作的藝術作品，從生活中的人物進行取材，然后通過頭腦中的藝術審美創作設計出符合它表達的創作方式，從而一步步完善細節。

　�。ㄈ�）文藝創作的過程

　　文藝創作的過程始終體現著馬克思主義的辯證思想。文藝的問題從源頭開始就是個關系范疇，馬克思便是從人的問題入手來研究關于文藝多方面問題的。文藝創作要借助審美活動和美感表達自身情感，所以感性體驗對于個人創作異常重要，同時也是文藝創作的重要方面。然而文藝創作活動自然也離不開理性，理性使文藝創作有著明確規范的價值傾向，沒有理性空有感性便無法完成文藝創作的功能與價值的真實表達。版畫創作的過程需要馬克思文藝理論的支持與指引，文藝理論是基礎，而藝術家的藝術創作是上面的建筑，只有基石正確牢固，這樣才能將藝術家的主觀意識創作與文藝理論相結合。

　　四、結語

　　本文探究了黑白版畫的特征和藝術形式，分別從版畫的基本語言、構成語言、美學特征深入探究了黑白版畫的語言形式，淺析了黑白版畫語言并結合自己在創作過程中的感受體會闡述分析了黑白木版畫語言體系，并以馬克思文藝理論當中文藝創作的出發點以及文藝創作的源泉等理論為依據，揭示了馬克思文藝理論將人和現實生活作為文藝創作的出發點，以現實生活和生活實踐為創作源泉，以人為本也必須運用辯證思想將感性與理性、主觀與客觀統一在一起，這樣才能準確的表達出創作作品的價值和核心，也拓寬了筆者創作的思維。

　　參考文獻：

　　[1]宋斐斐.馬克思文藝理論的當代性[D].哈爾濱:黑龍江大學,2012:23-25.

　　[2]張旭.黑白木刻版畫藝術語言應用研究[D].桂林:廣西師范大學,2017:6-12.

　　作者：徐麗玥