我國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展深受傳統(tǒng)戲曲的影響，通過吸收和借鑒傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的精華，形成了具有中華民族特色的現(xiàn)代民族聲樂體系。其中，傳統(tǒng)戲曲聲腔對中國現(xiàn)代聲樂演唱的影響不可忽視。本文以京劇為例，在闡述京劇聲腔特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，詳細(xì)分析了傳統(tǒng)戲曲聲腔在發(fā)音、咬字吐字、行腔、表演風(fēng)格、藝術(shù)特色等方面對中國現(xiàn)代聲樂演唱產(chǎn)生的重要影響。

　　關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲聲腔;現(xiàn)代聲樂演唱;京劇聲腔

　　現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的多元化特征不僅體現(xiàn)在聲樂傳播、聲樂形態(tài)與聲樂教育等方面，而且還體現(xiàn)在現(xiàn)代聲樂演唱的技法方面。當(dāng)下，傳統(tǒng)戲曲已成為現(xiàn)代聲樂演唱者學(xué)習(xí)、研究、繼承和發(fā)展民族聲樂的寶貴資源。現(xiàn)代聲樂演唱者應(yīng)充分學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)戲曲聲腔的特殊技巧與方法，體悟、積累并掌握不同的演唱技巧，不斷提高聲樂演唱水平，從而使中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展要求。

　　一、傳統(tǒng)戲曲聲腔概述

　　中國傳統(tǒng)戲曲在長期的發(fā)展過程中積累了豐富的技巧，形成了多種藝術(shù)風(fēng)格，表現(xiàn)出獨(dú)特的韻味。戲曲聲腔是劇種的音樂基礎(chǔ)，而聲腔是在方言語音的基礎(chǔ)上形成的，因此，不同的方言語音自然形成了不同的腔調(diào)。人民音樂出版社1984年出版的《中國音樂詞典》對“聲腔”定義如下:“聲腔，戲曲音樂名詞。通常指有著淵源關(guān)系的某些劇種所具有的共同音樂特征的腔調(diào)而言，包括與腔調(diào)密切相關(guān)的唱法、演唱形式、使用的樂器和伴奏手法等因素在內(nèi)。”①可見，戲曲聲腔主要是指戲曲音樂。中國傳統(tǒng)戲曲的四大聲腔即梆子腔、皮黃腔、昆腔、高腔，聲腔結(jié)構(gòu)基本可分為三大類:板腔體、聯(lián)曲體(曲牌連綴體)、綜合體。“作為戲曲的音樂系統(tǒng)，聲腔占著生命線的關(guān)鍵位置。它已成為檢驗(yàn)一個(gè)劇種成熟程度的一把標(biāo)尺。可以這樣說，戲曲劇種從萌芽到形成，從茁壯成長到日趨成熟，都是以聲腔為主體的綜合。”②由此可知，聲腔在中國傳統(tǒng)戲曲中的地位舉足輕重。中國傳統(tǒng)戲曲的聲腔流派較多，因劇種與行當(dāng)有別，聲腔表現(xiàn)也不同，并隨時(shí)代變化不斷演變，但在演唱發(fā)聲、咬字吐字、行腔運(yùn)氣等方面大同小異。京劇聲腔屬于傳統(tǒng)戲曲四大聲腔中的皮黃腔，皮即“西皮”，旋律高亢，黃即“二黃”，曲調(diào)柔婉。京劇聲腔內(nèi)容豐富，以皮黃腔為主，同時(shí)吸收了昆曲、梆子腔、弋陽腔、民歌等的曲調(diào)，既有程式嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊幻妫�也有靈活變化的一面。京劇聲腔韻味獨(dú)特，包括唱腔和念白，不同流派、不同行當(dāng)之唱腔表現(xiàn)、用嗓方法等均不同。如“四大名旦”梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生就都形成了自己獨(dú)特的發(fā)音特點(diǎn)與韻味:梅派雍容華貴，典雅清麗;程派幽咽凄切，如泣如訴;尚派高亢挺拔，俏麗健美;荀派靈巧活潑，低回婉轉(zhuǎn)。

　　二、傳統(tǒng)戲曲聲腔對現(xiàn)代聲樂演唱的影響

　　傳統(tǒng)戲曲聲腔具有兩大特點(diǎn):一是要遵守每一出戲的曲牌連綴與戲曲板眼變化的曲體，演唱時(shí)，不同角色有不同的用聲模式，念白也要遵守聲韻節(jié)奏的規(guī)范;二是要通過聲腔表現(xiàn)特定的人物，在特定的場景中有特定的情緒，所以，戲曲聲腔代表的是表演藝術(shù)的整體，這在京劇表演藝術(shù)中體現(xiàn)得尤為突出。京劇表演將聽覺形象———唱與念音樂化，將視覺藝術(shù)———做與打舞蹈化，用特有的戲劇節(jié)奏綜合以上進(jìn)而塑造人物，推動(dòng)情節(jié)，演繹故事，即所謂“以歌舞演故事”。因此，傳統(tǒng)戲曲聲腔對現(xiàn)代聲樂演唱的影響涉及聲樂演唱藝術(shù)的整體，主要體現(xiàn)在唱與演兩個(gè)方面。

　　(一)傳統(tǒng)戲曲聲腔對現(xiàn)代聲樂之唱的影響

　　著名音樂理論家姜家祥先生曾將民族聲樂唱法總結(jié)為:“詞要懂，味要濃，字要重，口要攏，鼻要空，聲要送，氣要通，肩要松。”③其實(shí)，這也適用于現(xiàn)代聲樂演唱。中國傳統(tǒng)戲曲聲腔特別注重吐字發(fā)音、呼吸換氣等演唱技巧，優(yōu)秀的戲曲演員需要將字音和詞義準(zhǔn)確表達(dá)出來，并很好地控制唱腔的起、落、收、放，以字行腔，聲情并茂。考察中國現(xiàn)代聲樂演唱，不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲聲腔對它的影響，主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面:一是呼吸與氣息的運(yùn)用。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌唱的動(dòng)力，無論何種唱法，氣息訓(xùn)練都非常重要。京劇演唱講究氣息，注重對“氣口”的安排和處理，演唱時(shí)要做到氣沉丹田，故而對演員的氣息訓(xùn)練系統(tǒng)、科學(xué)。程硯秋先生曾說:“氣沉丹田，頭頂虛空，全憑腰轉(zhuǎn)，兩肩放松。”④京劇在起唱前，以丹田作為演唱?dú)庀⒌闹饕�支撐點(diǎn)，一邊擴(kuò)胸吸氣，一邊收腹，讓橫膈膜托著肺。在演唱過程中，演唱者始終用丹田托著肺唱，也可說是“托著氣”唱，直到大換氣才能松腹。丹田氣包括儲(chǔ)氣、托氣、收氣、偷氣、吐氣五種方法，相輔相成，一方面可使氣息控制得當(dāng)，聲音清脆響亮，唱腔有強(qiáng)有弱，剛?cè)岵��?jì)，另一方面也能使情感表達(dá)更加細(xì)膩。現(xiàn)代聲樂演唱以調(diào)整音色、控制情緒為基礎(chǔ)，以自然、真實(shí)為原則，注重呼吸控制和氣息的均勻流暢，以發(fā)出純凈、自如，具有穿透力和共鳴腔體的聲音為目的。對演唱者來說，平時(shí)若刻意使用京劇氣沉丹田的訓(xùn)練方法，演唱時(shí)就可以很好地運(yùn)用這種呼吸方法來調(diào)節(jié)氣息，從而找到適合的音量、音色、音準(zhǔn)，更好地演繹作品。傳統(tǒng)戲曲聲腔尤其是京劇的呼吸和用氣方法可以實(shí)現(xiàn)聲情并茂的表演效果，這為現(xiàn)代聲樂演唱提供了許多借鑒。例如，很多演唱者就嘗試跨界融合，將京劇藝術(shù)的“吊嗓”與“氣口”訓(xùn)練應(yīng)用于現(xiàn)代聲樂演唱的訓(xùn)練中，達(dá)到了很好的訓(xùn)練效果。二是咬字吐字與發(fā)音共鳴。在傳統(tǒng)戲曲的演唱中，咬字吐字與發(fā)音共鳴極為重要，應(yīng)該說，讀準(zhǔn)字、唱準(zhǔn)字是戲曲演唱的基本功。中國傳統(tǒng)聲樂演唱的發(fā)聲理論以漢字的特點(diǎn)為依據(jù)，在咬字過程中，定為“字頭”“字腹”和“歸韻”。“字頭”即輔音(聲母)，“字腹”即元音(韻母)，字尾“歸韻”收音，咬字吐字就是將輔音交待清楚，將元音吐得準(zhǔn)確。傳統(tǒng)戲曲十分重視演唱者咬字吐字、發(fā)音共鳴的基本功訓(xùn)練，提出了“五音”(即喉、舌、唇、齒、牙音，指的是吐字的著力處)、“四呼”(即開口呼、齊口呼、撮口呼、合口呼，指的是發(fā)音的方法和形態(tài))、“依字行腔”“字正腔圓”“十三轍”“四聲”等咬字吐字及行腔歸韻的發(fā)聲準(zhǔn)則，京劇也不例外。京劇演唱講究“詞句準(zhǔn)，不掉板，吐字清，不連線”，咬字吐字清晰是表演的基礎(chǔ)。尤其是京劇念白，講究平仄分明、抑揚(yáng)頓挫、合轍押韻、朗朗上口，所謂“念要像唱，唱要像念”，強(qiáng)調(diào)的就是念白的音樂性與演唱的語言性。另外，京劇藝術(shù)的不同流派在漫長的發(fā)展歷史中經(jīng)由口傳心授也形成了獨(dú)特的發(fā)聲與共鳴方法，如發(fā)聲“八法”，即輕、重、緩、急、抑、揚(yáng)、頓、挫，共鳴之“龍音”“上膛音”“虎音”“腦后音”等。京劇演唱發(fā)音時(shí)要自然打開口腔、咽腔、喉腔，找到支點(diǎn)，讓各個(gè)發(fā)聲器官都保持共鳴所需的狀態(tài)，唯此，口腔才能形成一個(gè)較大的空間，并與鼻腔、頭腔形成共鳴。科學(xué)的發(fā)音與共鳴方法對現(xiàn)代聲樂演唱也是很好的借鑒。通過京劇的咬字吐字與發(fā)音共鳴訓(xùn)練，可以解決現(xiàn)代聲樂演唱中咬字不準(zhǔn)、吐字不清、聲音低窄單薄等問題。例如，在我國現(xiàn)代民族聲樂演唱的訓(xùn)練中，女聲的訓(xùn)練內(nèi)容就加入了京劇梅派的“面罩”共鳴與程派的“腦后音”發(fā)音方法，以使演唱者的聲音更加圓潤柔和、通透純凈。此外，通過京劇念白訓(xùn)練增強(qiáng)聲樂演唱者對歌詞語義的理解，也被證明有效。三是行腔技巧與韻味體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)戲曲的演唱要遵循字、聲、情相結(jié)合的原則，字為根本，腔為表現(xiàn)形式，戲曲演唱的腔與情都據(jù)字而生，所謂“腔隨字走，字領(lǐng)腔行”。中國傳統(tǒng)戲曲的行腔講究聲正、字清、腔純、板穩(wěn)、韻到，要求演員演唱時(shí)字正腔圓、有板有眼，能綜合運(yùn)用多種表現(xiàn)方法和技巧。在傳統(tǒng)戲曲中，不同的行當(dāng)有不同的行腔特點(diǎn)，各具韻味。韻味是戲曲聲腔的形式美，潤腔是體現(xiàn)韻味的重要手段。京劇的唱、念遵從湖廣音和中州韻，押韻以“十三轍”為準(zhǔn)，字分“上口”“尖團(tuán)”，根據(jù)漢字的四聲調(diào)值安排唱腔的旋律走向，四聲不同，旋律各異。京劇中大小嗓之真假聲的交替、倚音、滑音、甩腔、拖腔等技巧的運(yùn)用，共同形成了獨(dú)特的京腔京韻。以梅派為例，其唱腔易學(xué)難工，主要就因?yàn)槊放身嵨兜男星弧�潤腔技法較難掌握。如梅蘭芳先生講究層次的主輔音之處理，梅派豐富細(xì)膩的小腔(顛、挑、壓、落、斷音)之運(yùn)用等，這些都非常值得現(xiàn)代聲樂演唱者研究和借鑒。尤其是在藝術(shù)多元化發(fā)展的當(dāng)下，京歌、戲歌大量涌現(xiàn)，各種跨界表演盛行，藝術(shù)類別的界限不斷被突破，京劇聲腔藝術(shù)對現(xiàn)代聲樂演唱的影響越來越強(qiáng)。如在歌曲《故鄉(xiāng)是北京》中，歌唱家李谷一將京劇唱腔的韻味很好地融入演唱中，又如電視劇《大宅門》的同名主題曲大量吸收了京劇唱腔的特點(diǎn)，多運(yùn)用京劇中西皮腔的音樂元素，并將中西音樂風(fēng)格相互融合，胡曉晴在演唱這首歌曲時(shí)使用老旦的唱腔，基本用真聲演唱，并運(yùn)用拖腔、倚音、顫音等技巧，很好地突出了作品的韻味。

　　(二)傳統(tǒng)戲曲聲腔對現(xiàn)代聲樂之演的影響

　　現(xiàn)代聲樂藝術(shù)中的唱是指聲音，演則是指表情與肢體語言。演唱者作為連接創(chuàng)作與觀眾的重要環(huán)節(jié)，除要具備演唱技巧外，還需有舞臺(tái)綜合表現(xiàn)能力，能將譜面上的基本音樂元素變成鮮活的音樂形象。行腔之前，形(動(dòng)作)、容(表情)先起烘托作用，賦予作品以生命力，并準(zhǔn)確傳遞作品的思想與情感。傳統(tǒng)戲曲重視演唱與表演的高度統(tǒng)一，演員演唱與舞臺(tái)表演緊密結(jié)合、相互補(bǔ)充，構(gòu)成了完整的戲曲藝術(shù)表演體系。正因?yàn)閼蚯�藝術(shù)對舞臺(tái)表演近于嚴(yán)苛的標(biāo)準(zhǔn)，才決定了戲曲演員兼具過硬的演唱功底與扎實(shí)的表演基本功。京劇屬板腔體，以表演為核心，具有很強(qiáng)的綜合表演性，并已形成了一套完整、成熟的表演體系。京劇通過聲腔刻畫人物，敘演故事，藝術(shù)地表現(xiàn)人物的喜、怒、哀、樂。在實(shí)際表演中，手、眼、身、法、步都是戲曲演員重要的表現(xiàn)手段。如京劇梅派的藝術(shù)特色是歌舞合一、唱做并重、表演細(xì)膩，善于表現(xiàn)不同性格人物的復(fù)雜心理，極具分寸感。在表演手法上，梅派是典型的“圓”字當(dāng)頭，以靜寓動(dòng)，含蓄典雅，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲的意象美。總之，梅派通過對唱腔與形體動(dòng)作的綜合運(yùn)用塑造舞臺(tái)人物，做到了有情、有戲、有度。現(xiàn)代聲樂演唱尤其是現(xiàn)代民族聲樂演唱雖不像京劇表演那般具有嚴(yán)格的程式化要求，但要做到聲情并茂、抒情達(dá)意，仍需借鑒傳統(tǒng)戲曲尤其是京劇的特點(diǎn)，加強(qiáng)形體訓(xùn)練，優(yōu)化表演效果，提升表演水平。近年來，傳統(tǒng)戲曲聲腔對中國現(xiàn)代聲樂演唱的影響在中國民族歌劇、現(xiàn)代音樂歌舞劇領(lǐng)域尤為突出，“中國美聲”概念的提出就頗具代表性。其以美聲唱法為基礎(chǔ)展開民族化探索，由咬字、行腔、形體三者有機(jī)組成一個(gè)表演形態(tài)整體，在熟練掌握西方歌劇發(fā)聲、演唱方法的同時(shí)，又充分借鑒中國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)聲和演唱技巧，將美聲唱法與漢語發(fā)音以及所要表現(xiàn)的中國文化內(nèi)涵完美結(jié)合，從而開拓了一個(gè)新領(lǐng)域。結(jié)語傳統(tǒng)戲曲聲腔歷史悠久、發(fā)展成熟，在發(fā)音、咬字吐字、行腔、表演風(fēng)格、藝術(shù)特色等方面對現(xiàn)代聲樂演唱均產(chǎn)生了重要影響。目前，傳統(tǒng)戲曲聲腔尤其是京劇聲腔已成為現(xiàn)代聲樂演唱訓(xùn)練中的重要內(nèi)容。當(dāng)今，隨著藝術(shù)的多元化發(fā)展，在現(xiàn)代聲樂藝術(shù)領(lǐng)域，傳統(tǒng)民族聲樂、傳統(tǒng)戲曲聲腔、西方美聲唱法等演唱方法與技巧彼此借鑒、相互融合、共同發(fā)展，從而使現(xiàn)代聲樂演唱越來越具有個(gè)性化與時(shí)代感。未來，中國傳統(tǒng)戲曲聲腔與現(xiàn)代聲樂演唱必將繼續(xù)互相影響，在體現(xiàn)民族性和時(shí)代感的同時(shí)，又不斷豐富表現(xiàn)形式，增強(qiáng)藝術(shù)感染力。

　　作者：全艷