這篇教育教學論文發表了形體課教學對戲劇表演專業學生的重要性，如何培養喜劇專業學生的形體課才能適應社會的需求呢?論文探討了形體課與戲劇表演專業的關聯，探討了形體課教學中各類組合的訓練意義。

　　關鍵詞：教育教學論文,喜劇表演論文

　　戲劇表演作為當今社會的一個熱門專業，學生希望畢業后能夠從事與本專業相關的工作而選擇這個專業，然而，社會競爭十分激烈，對人才的需求有著具體的標準。

　　今天，我們以形體課教學的重要性作為切入點，來談談怎樣提高該專業的綜合性專業建設以及學生對社會需求的適應能力。

　　戲劇表演專業要求學生掌握“聲臺形表”四大要素，這是由該專業的特性決定的，四個要素之間相輔相成，缺一不可。形體作為四要素之一，其重要性不言而喻，但在實際教學過程中，形體課通常是第一學年開設，大部分學生對本專業的理解是只注重自己的臺詞、表演兩個部分，往往容易忽視形體的部分，這在戲劇表演專業綜合性建設當中，是不容忽視的問題。

　　一、形體課與戲劇表演專業的關聯

　　(一)戲劇起源學說

　　“戲劇起源于歌舞”，當歌舞表演需要表現故事情節的時候，戲劇藝術逐漸形成。由于舞蹈與戲劇表演先天的聯系，使得形體課教學在一定程度上具有優越性。早期的戲劇表演藝術，很大程度上依賴舞臺布景及演員夸張、甚至傾向于唯美的舞蹈動作來完成，它與歌舞表演的聯系是顯而易見的。戲劇表演發展到成熟階段，雖然明顯區分于歌舞，舞蹈動作弱化了，但是在表演過程中，形體塑造也一直是重要的部分，沒有任何戲劇表演可以脫離形體塑造而存在。

　　(二)角色塑造與形體的聯系

　　演員在進行角色塑造的時候，主要靠有聲語言――臺詞來幫助完成角色的塑造，然而很多時候，肢體語言的運用是必不可少的。演員在臺上的舉手投足所起到的作用并不亞于臺詞，所謂“此時無聲勝有聲”，肢體語言運用得好，會起到事半功倍的效果，形體課上對于肢體協調性的練習，就可以運用到表演中來，幫助演員更加輕松的完成角色塑造。

　　(三)舞臺行動中的形體動作

　　余秋雨在他的著作《戲劇理論史稿》中明確指出，戲劇從一開始的時候就注定與動作、行動分割不開。事實上也是如此，舞臺行動是有目的性的，由語言和動作完成的表演過程。斯坦尼斯拉夫斯基非常重視行動，認為其是戲劇表演的基礎。我們通常的理解是，語言和動作都是表演的直接創作手段，臺詞和動作都具有“行動性”，也有直接將行動稱為動作的，也就是具體的形體動作，例如走、跑、跳、爬、滾、推、拉、摸、提等等，都是較為直觀的形體動作，有這些形體動作來構建或者說完成舞臺行動，從而進行表演。

　　以上的例子充分說明了形體教學在戲劇表演專業中的重要性，首先要培養學生樹立正確的對待形體課教學的觀念，只有接受并且重視形體課，才能在學習過程中刻苦努力，完成既定的教學目標。

　　二、形體課教學中各類組合的訓練意義

　　樹立起正確的學習觀念之后，就涉及到課程教學的具體內容了，科學、規范、合理的練習方法，是完成形體課教學的重要手段。形體類課程主要通過舞蹈類的芭蕾基訓、中外代表性民間舞、現當代舞蹈等不同類別的組合練習，來培養學生的形體塑造意識，解決不良的體態習慣及問題，如駝背、聳肩、高低肩;提高肢體的協調性及對于軀干和四肢的控制能力，對學生的節奏感、模仿能力、觀察能力、舞臺表現力等方面有著直接有效的訓練意義。所以形體課的教學不僅是戲劇表演專業綜合性建設的重要組成部分，更具有不可替代的重要意義。

　　(一)芭蕾基訓

　　芭蕾基訓是所有舞蹈的基礎，學生通過芭蕾基訓中軟開度、基本體態、手位舞姿等的練習，逐步矯正日常的不良體態，增強對軀干和四肢的控制能力，提高協調性、提升藝術氣質，為以后的形體課乃至表演課打下良好基礎。

　　(二)中外代表性民間舞

　　民族民間舞蹈在芭蕾基訓的基礎上進一步提升肢體的協調性，增加節奏感、舞臺表現力等方面的練習，拓寬視野及知識面，使學生了解所學課程中各民族舞蹈的風格、特點，全面提升學生的身體素質和藝術素質，為日后的戲劇表演中的角色塑造奠定堅實的形體基礎。

　　(三)現當代舞蹈

　　除了芭蕾基訓和民間舞，現當代舞蹈也是形體教學較好的練習手段。相比較于芭蕾基訓練習內容的單一性、重復性和枯燥性，現當代舞蹈主要結合時下較為流行的舞蹈風格作為教學內容，一方面使學生在學習過程中與時俱進，知識面不顯得單一老套，另一方面教學內容中不同組合的穿插，使課堂氛圍生動有趣，可以提高學生的學習積極性。

　　(四)輔助練習

　　形體課作為專業限選課程，在教學的過程中，教師可根據戲劇表演專業主課的特點，結合舞臺實踐，編排部分人物形態模仿練習，培養和強化學生體態、動作等形體塑造的意識。也可以采取形體課教師與表演課教師加強溝通和交流，形體課教學的部分組合內容密切的配合表演課教學進度來進行組合編排練習，這樣不僅能充分發揮形體課的主觀能動作用，更具體的讓學生感受到形體課不是與本專業“關系不大”的一門課程，進而加深學生對該課程的重視程度，提高學習積極性。

　　三、形體課對戲劇表演專業綜合性建設和社會適應能力的影響

　　作為三本院校的本科學生，只有符合當今社會對人才的需求，才能體現出該專業學生對社會的適應能力及社會競爭力。首先要明確培養目標和方向是培養適應區域性文化事業與文化產業發展需求，一專多能的應用型戲劇表演藝術人才，使學生掌握戲劇表演專業相關課程的基本理論、基礎知識和基本技能。成為有較高的文化藝術修養、具備表演技能，能夠在劇團、電視臺、相關專業教育機構、培訓機構等單位，從事戲劇表演及教育等相關工作的本科普及型專門藝術人才。戲劇表演專業是一門綜合性很強的藝術門類，對于學生的文化素養、藝術素養、身體素質等方面的綜合能力要求較高，往往形成易學難精的局面。文化素養和藝術素養是通過常年學習文化知識和對生活的體驗日積月累來不斷培養和提高，需要長期的學習才能不斷提升。形體課教學對于戲劇表演專業學生的身體素質的培養具有較強的時效性，即一段時間內通過科學合理的練習方法可以使學生的身體素質得到有效提升，包括體型、體態、協調性、節奏感、表現力等方面。所以，在戲劇表演專業的整體教學過程當中，形體教學是具有一定優越性的。

　　就將要從事戲劇表演專業的學生而言，具備良好的形體基本功，其對的社會適應能力也會得到相應的提升，這樣的例子比比皆是。當今演藝圈中較為成功的演員，大多數具有良好的舞蹈形體基礎，他們在扮演角色的時候就會得到比其他演員更多的機會，中國文化在影視圈的影響力日益增強，使得中國式動作類型的影視作品大行其道，這對于戲劇表演專業的學生來講，既是機遇也是挑戰，形體素質的優勢在從事本專業的過程中必然會轉化為競爭的優勢，這一點毋庸置疑。另一方面，我們培養的是本科普及型專門藝術人才，不是所有學生畢業之后都成為演員，還有相當一部分學生從事相關教育機構、培訓機構，以及非藝術崗位的工作。由于工作需要，綜合素質的整體要求就不僅僅只限于臺詞及表演，甚至經常出現對于形體素質的要求更多的情況，學生在具備表演技能的基礎上，根據自己掌握的形體類知識，在選擇就業的過程中有效拓寬就業面，增加了選擇的機會，從而轉化成為適應社會能力的具體手段。

　　總之，戲劇表演專業與形體課教學是一直密不可分的，二者之間既是包含關系，也是并列關系;前者包含了后者，后者也會影響制約前者。正因為這樣緊密的聯系性，形體課教學成為戲劇表演專業綜合性建設和學生的社會適應能力的重要因素之一，因此，從根本上重視形體課教學，有效提高形體課教學質量不僅可以使戲劇表演專業的綜合性建設得到提升，學生在藝術實踐過程當中嘗到形體訓練帶來的“甜頭”，也會更加重視形體課，從而使戲劇表演專業的綜合性建設得到進一步完善。

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