藝術(shù)論文發(fā)表期刊推薦《電影文學(xué)》創(chuàng)刊于1958年，是長春電影制片廠旗下的刊物之一。創(chuàng)刊近50年來，依托長影的人才資源與品牌優(yōu)勢，發(fā)表了大量的影視文學(xué)劇本及影視學(xué)術(shù)作品，在全國廣有影響。立足電影電視的理論研究，關(guān)注導(dǎo)演表演的創(chuàng)作思潮，拓展學(xué)術(shù)爭鳴的文化視野，探究藝術(shù)流派的價(jià)值取向。

　　關(guān)鍵詞：美術(shù)教學(xué),人體藝術(shù),游戲,中級論文怎么寫

　　拍戲多年，參與了眾多電影的拍攝工作，對影視演員的表演觀念頗有感觸，下面就以幾個香港電影演員為例，淺顯的論述一下自己的觀點(diǎn)和看法。

　　香港曾是一個被英國統(tǒng)治一百年的殖民地小國。其經(jīng)濟(jì)和社會發(fā)展早在八十年代就達(dá)到能與世界先進(jìn)國家抗衡的現(xiàn)代水準(zhǔn)，并與臺灣，韓國，新加坡等國一齊躋身于“亞洲四小龍”。由于其自身特定的歷史條件，它逃脫了中國近代史上數(shù)次戰(zhàn)爭的蹂躪，又不受任何政治形態(tài)的鉗制，使其題材可以靈活多變，其形式可以自由選擇，其制作可以遵循商業(yè)規(guī)律，因而它的影片往往是中國特色的國際熱點(diǎn)的雙重變奏。粗略的分析其歷史背景，使我們感到香港電影的繁榮，首先在于它有一個多元并存的創(chuàng)作格局，而在這多元化的格局中必然會造就出一批多元化的具有不同表演風(fēng)格的，觀眾認(rèn)可的電影明星。

　　香港著名演員蕭芳芳，在許鞍華導(dǎo)演的電影《女人四十》中，扮演一名人到中年的香港婦女，面對家庭和工作的壓力，是如何應(yīng)付和排除困境的，請看以下電影中的場景片段：在電影《女人四十》癡呆的公公“半夜掃射日本敵機(jī)”那場戲中，癡呆公公病情發(fā)作，吵的四鄰不安，聰明的兒媳阿娥(蕭芳芳扮演)機(jī)智的跳上房頂，裝作同機(jī)戰(zhàn)友，連哄帶騙勸說公公快進(jìn)防空洞躲避炸彈，這才解了圍。在這場戲中，蕭芳芳大膽運(yùn)用自己嫻熟自然的表演，與扮演公公的老演員喬宏一起，將此段戲中兒媳隨機(jī)應(yīng)變的機(jī)智表現(xiàn)得不溫不火，恰到好處地起到了襯托影片人物形象的作用。

　　中秋晚會上，阿娥與丈夫一邊跳舞，一邊唱著青春舞曲，此時的阿娥一掃往日的晦氣，痛苦，陰暗，臉上充滿著活潑，祥和的生活氣息。真切的表現(xiàn)了人到中年，面對已逝去青春歲月的懷念之情。臺上，當(dāng)阿娥在涼臺收衣服時，看到婆婆在世時穿過的衣服，又想起自己現(xiàn)實(shí)的處境，不禁大聲痛哭起來。生活的重?fù)?dān)使她心力交瘁，哭聲凄切哀婉，久久不能停止。蕭芳芳準(zhǔn)確地把握住了這種人生復(fù)雜的情緒爆發(fā)點(diǎn)，使觀眾在不自覺中一同進(jìn)入阿娥的角色。在接癡呆公公從養(yǎng)老院回來的途中，當(dāng)癡呆公公望著滿天飄舞的“白絮”，忘情地喊道：“下雪了，下雪了”，此時跟在身后的阿娥被公公那種熱愛生活，熱愛自然的人生向上的精神深深打動了!蕭芳芳不露痕跡的通過面部，眼部，嘴角細(xì)微的表情，成功的把握住阿娥此時百感交集的復(fù)雜心情，并堅(jiān)定了自己一定要陪公公走完最后一段人生路的信念。此外，《女人四十》中還有許多生活場景，阿娥買菜，做家務(wù)，阿娥服侍公公等。蕭芳芳以她從容不迫細(xì)膩及高度生活化的表演，將觀眾帶進(jìn)阿娥的生活空間和感情世界。蕭芳芳憑借此片獲得四十五屆柏林電影節(jié)最佳女主角獎。

　　在香港導(dǎo)演爾冬升導(dǎo)演的愛情文藝片《新不了情》中，香港小姐出身的袁詠儀，在劇中因成功扮演了一位身患癌癥的少女，而榮登當(dāng)年香港電影金像獎最佳女主角的寶座。在劇中她扮演一個雖患骨癌，卻對未來生活有著無限向往的一個美麗少女。這個女孩通過自己的一言一行，默默地感化因一時的挫折，就對人生灰心喪氣，對事業(yè)萎靡不振的男朋友阿杰。一大清早，阿敏(袁詠儀扮演)不顧一切地站在樓下天井，向樓上大聲地叫喊著阿杰(劉青云扮演)起床;與阿杰逛街時，帶其吃街邊糕點(diǎn)，并且一下還要兩個;香港山頂上，阿敏以自己的親身體驗(yàn)開導(dǎo)阿杰當(dāng)碰到困難時，用笑聲去解脫自己。二人哈哈發(fā)出的笑聲，回響在山中，強(qiáng)有力的震撼著觀眾。當(dāng)女主人公阿敏生命垂危地躺在醫(yī)院病床上時，袁詠儀用自己那蒼白，消瘦的面部表情，通過那雙無瑕，清澈的大眼睛，凄慘，哀怨地望著男朋友阿杰，似乎在訴說著什么，把一個美麗少女即將要離開人世間的對生活，對社會，對世界的那種遺戀之情，表達(dá)得淋漓盡致。袁詠儀并未受過專業(yè)的表演訓(xùn)練，但她卻以自身的良好氣質(zhì)和本色表演，成功地將一位身患絕癥的少女，演繹的樂觀自然，純情感人，予人一種耳目一新的脫俗印象。

　　香港歌壇四大天王之一黎明，自己本身就是從北京移民到香港的新一代大陸移民。電影《甜蜜蜜》以八十年代風(fēng)靡港臺的歌星鄧麗君的情結(jié)為貫穿線，講述了一對來自大陸的男女青年，在香港生活，奮斗的愛情故事。來自大陸的黎小軍(黎明扮演)，面對香港的提款機(jī)和麥當(dāng)勞，黎明的表演樸素?zé)o華，把剛來香港這個繁華世界的內(nèi)地人此時漂泊，孤獨(dú)及內(nèi)地小農(nóng)的心態(tài)，真實(shí)可信地呈現(xiàn)在觀眾面前。在鄧麗君“再見，我的愛人”的歌聲中，一對昔時的戀人壓抑著自己強(qiáng)烈的感情，勉強(qiáng)告別。無意中李翹(張曼玉扮演)摁響了車上的汽笛，小軍回身返回，二人在車窗口擁吻。在此段戲中，黎明和張曼玉牢牢地把握住自己的情緒爆發(fā)點(diǎn)，表現(xiàn)沉穩(wěn)，含蓄，用無痕跡的感情交流，牢牢地扣住了觀眾的心扉，并為影片結(jié)尾劇情的發(fā)展，埋下了演員爆發(fā)情感張力的契機(jī)。十年后紐約街頭，二人因鄧麗君情緣，再次不期而遇。歷經(jīng)種種磨難，終于重逢，李翹望著小軍，小軍望著李翹。且不說張曼玉的演技，早已到了足以應(yīng)付最具挑戰(zhàn)性角色的階段，能控制好自己的情緒，即使她小小嘴部的動作，都傳達(dá)出內(nèi)心的震驚。而黎明在有節(jié)制的控制著自己的表演節(jié)奏后，這對戀人終于在鄧麗君“甜蜜蜜”的歌聲中，相擁在一起。正如電影《甜蜜蜜》的導(dǎo)演陳可辛說：黎明的身份與影片中小軍是分不開的，在影片中更多的是他在演藝一段自己的歷史。

　　綜上所述，由于香港地域文化及商業(yè)運(yùn)作上種種特點(diǎn)，香港演員的表演風(fēng)格大多都是在貼近生活的同時，在導(dǎo)演和劇中規(guī)定情境的輔助下，來賦予角色以內(nèi)在的張力，并以自然取勝，創(chuàng)造出一個個豐滿，立體，富有個性的人物形象。無論是武打動作片的英雄成龍，還是被譽(yù)為香港鬼才導(dǎo)演徐克的《倩女幽魂》中的女鬼聶小倩(王祖賢扮演)，其表演風(fēng)格都是以人的自身本色條件為主，并再帶有明顯的現(xiàn)代社會審美意識和極強(qiáng)的商業(yè)運(yùn)作模式的同時，去演繹、發(fā)展、擴(kuò)大。

　　曾執(zhí)導(dǎo)過電影《香魂女》《黑駿馬》《本命年》等國際獲獎影片的謝飛導(dǎo)演說過：“電影藝術(shù)的逼真性的特性造成電影中表演以‘天然型’的演員的‘無意識表演’最為光彩，最有魅力。即電影表演是以最本色表演為主的表演藝術(shù)”。況且電影的最大秘密就在于被分割的空間通過剪輯重新組合起來，電影銀幕的影像呈現(xiàn)給我們的是“物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原”本性，因此要求電影演員只能作為人的存在，并且以自身的氣質(zhì)生活在銀幕上，讓觀眾去關(guān)心，求認(rèn)可。

　　在快節(jié)奏的當(dāng)今社會中，在疲憊的奮力地干了一天的工作之后，人們觀看影視作品時，已不在試圖接受戲劇的或是那種形而上的永恒教化式的表演觀念，只想讓疲憊的大腦通過屏幕上虛幻的各種類型人物，滿足或發(fā)泄自己心中的情緒和欲望。而這些香港演員通過自身的氣質(zhì)條件，那種無拘無束如魚得水及貼近原生態(tài)生活的自然表演風(fēng)格和狀態(tài)，是值得我們借鑒和思考的。