文章摘要：語文講授要培育學生閱讀鑒賞詩歌的能力。要透過意象、通過聯想并連系作者生平及時代布景來理解詩歌內容、鑒賞詩歌。詩歌是詩人將本人的所見所思用文字來表達感情的體裁。王國維說：“一切景語皆情語。”要想體味詩人的感情，理解詩歌的宗旨，起首就要進入到詩人所描畫的情景中。

　　環節詞：感情，意象，情境，宗旨，知人論世，吟唱

　　中國是一個詩的國家，在華夏文明光耀的長卷中，詩人燦若星河，作品浩如煙海，氣概奇光異彩，僅唐一代，就有奔放超脫的李白，沉郁頓挫的杜甫，通俗平易的白居易，清爽俊拔的杜牧，奇詭險怪的李賀，綺麗精工的李商隱。古典詩歌，像一條綿亙古今的河道，流淌著中漢文學藝術的精髓，激蕩著汗青精魂的心曲，成為傳承民族魂靈的載體。一首好的詩歌能促進人的見識，熏陶人的思惟，陶冶人的脾氣，凈化人的，提高人的文化，因而，在中學階段能初步理解，鑒賞，評價古代詩歌應成為高中生必修的語文本質。然而，很多同窗，在中國古典詩歌面前，或，或敬而遠之，或望而卻步，或一臉茫然，不知所云，或瞎猜亂想，曲解詩意。這些現象的根源，就是沒無形成結實無效的鑒賞古典詩歌的能力，得不到美感，當然就不會樂在此中。我國自古就有注重詩教的保守，前人說：“不學詩，無以言。”中學語文對詩歌講授的要求是：可以或許閱讀、鑒賞詩歌、培育學生鑒賞詩歌的能力。讓學生學會閱讀和鑒賞詩歌，已成為也理所當然要成為語文講授的一個主要構成部門。

　　我們的詩詞講授的現狀又若何呢？上海中學做過一次針對高中學生進行的詩歌講授查詢拜訪，成果顯示，認為中學的詩詞講授現狀很好的，只要2.9%，認為較差和很差的占44.9%，認為較好和一般的占52.2%。學實踐來看，一些教員常常感應詩歌難教，學生也感覺只學到一點詩歌常識，對學過的詩歌也仍然是似懂非懂，難以讀懂，更不消說構成詩歌闡發、鑒賞的能力。這個學期我擔任高二的語文講授工作，第三冊講義放置了三個單位中外詩歌的講授，較以往的教材，詩歌的講授增大了容量，從我的講授感觸感染及學生的反饋環境來看，環境不容樂觀，學生在測驗總結中遍及反映詩歌鑒賞是本人的虧弱環節，在測驗中詩歌鑒賞題失分良多。

　　這些現象確實值得我們當真反思一下：該若何走出誤區，切實提高詩詞講授的效率和程度呢？前不久，我在學生中就詩歌鑒賞中呈現的問題進行了查詢拜訪，發覺學生的問題次要可歸納綜合為以下兩個方面：一是不曉得如何讀，二是不曉得如何表達。有鑒于此，我感覺在詩歌講授中該當扣住這兩個方面進行。而前者該當是我們起首要完成的使命。那么，怎樣來把握古典詩歌呢？我感覺應從以下三個方面動手。

　　一、透過意象、意境來揣測詩的思惟感情。

　　詩歌的創作十分講究宛轉、凝練。詩人的抒情往往不是感情的間接吐露，也不是思惟的間接，而是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里的所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為客觀之“意”：“象”與“意”的完滿連系，就是“意象”。它既是現實糊口的寫照，又是作者的客觀之意和客觀之象融為一體的藝術抽象，是詩人思惟豪情的載體。詩人的伶俐往往就在于他能締造一個或一群別致的“意象”，來宛轉地抒發本人的感情。因而，讀者只要在意象寄意的過程中，才能把握詩歌的內容，詩人的感情，進入詩歌的意境，體會詩歌的宗旨。所以，詩歌的閱讀鑒賞，必需以解讀詩歌的意象為沖破口。在講《雨霖鈴》時，講到“楊柳岸晨風殘月”，扣住“楊柳”“晨風”“殘月”幾個意象，就很容易使學生體味到作者將本人的離情別緒融入這幾個意象中，襯著出一種凄清、傷感的藝術空氣。進修王維《山居秋暝》則要通過清泉、翠竹、明月、碧蓮等意象讓學生體會空山秋天恬靜、清幽的意境美。

　　別的，在闡發詩歌時，我們還必需控制一些詩歌中常見的意象的寄義，如月亮代表思鄉，菊花、梅花、松柏多代表一種、高潔的質量，蓮即“憐”，多表達戀愛，梧桐意味苦楚哀痛，杜鵑鳥的哀鳴表達哀怨、苦楚或思歸的情思，寒蟬暗示悲慘等等。

　　只需我們能緊緊地扣住詩歌的意象，理解詩歌的感情也就是順理成章的事了。

　　二、要連系作者生平及時代布景來鑒賞詩歌。

　　一切文學作品都是社會糊口的反映，詩歌也不破例。詩歌要求高度集中地歸納綜合、反映社會糊口，很多言語精辟而內涵極深的詩歌不會像其他文學作品那樣，用必然的篇幅去引見社會和布景。再者，詩貴深曲，往往語近意遙，含吐不露，詩人的創作意旨經常躲藏在詩句概況意義之下。要想理解詩歌的深層義，除了當真闡發作品外，還需要去領會詩歌發生的時代布景。聯系社會現實，常常是理解詩歌思惟內容的捷徑。在鑒賞詩歌時，如能扣住作者生平及寫作布景，在鑒賞詩歌時必然半功倍。在講《夢游天姥吟留別》時，為了協助學生領會詩人李白在詩中表示的、追求的，我先給大師簡單引見了李白的生平，提到“力士脫靴，貴妃磨墨”的故事，讓大師對李白有了一個初步的領會，在這個根本上，學生很快就從詩中發覺了本詩的詩眼“安能摧眉折腰事，使我不得高興顏”。深刻理解了李白對現實的和，對個性的追求。講《歸園田居》時，我先給學生講了陶淵明“不為五斗米折腰”的故事，如許，當學生看到詩中“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”等句子，也就很容易感遭到陶淵明在詩中所表示出的對的厭惡及對農村熱愛的思惟豪情。講陸游《書憤》時，我先引見了南宋的款式及詩人終身愛國，立志收復被金占領的祖國江山，但為主和派所阻，壯志終未酬現的布景。學生當即感遭到了詩中強烈表示的悲憤之情。

　　中國古代的詩人，大多是傷時感事的，詩的內容也大多與社會布景連系很緊，因而，在理解詩歌內容時必然要緊緊抓住作者的生平及其時的時代布景。

　　在鑒賞詩歌時若能抓住詩中的意象，連系作者生平布景，闡揚聯想和想象，理解詩歌的思惟將不再是難事。。

　　處理了如何讀的問題，我們還要無視如何表達的問題。在查詢拜訪中，有相當多的學生反映曉得詩歌的內容，卻不曉得該若何將本人曉得的工具表達出來。出格是對詩歌鑒賞的一些專業術語知之甚少，無法精確表達本人的思惟。因而必需讓學生領會詩歌鑒賞的要點，控制一些常用的術語，告訴學生詩歌中景物描寫的感化有借景抒情、營建空氣、塑造布景或、陪襯人物質量或性格或情操、以景襯境、以景襯情、奠基感情基調等，詩歌常見的表達技巧有借景抒情（情景交融或移情于景）、托物言志（意味）、反襯（對比、襯托）、真假連系、動靜連系、用典等，言語氣概有清爽、天然、樸實（如山川田園詩）、豪宕飄逸（如李白詩）、沉郁頓挫（如杜甫詩）、峻偉飛躍，雄渾豪放（如邊塞詩）、委婉宛轉、含蓄，耐人尋味（如用典詩和詠史懷古詩）、平實、直白（如白居易詩）等。如許學生才不至于“茶壺里煮餃子”，才能將本人感遭到的工具清晰大白地表達出來。

　　三、要通過聯想去闡發詩歌的思惟。

　　詩歌賞識是一種再締造，再締造的次要體例是想象勾當，要把詩人由繁雜的糊口現象加以高度歸納綜合的工具還原到它原先的形態中去，還要長于尋找并最初判斷詩人供給的抽象背后所包含的情思，尋求詩句之外包含的不盡的韻昧。從詩歌的創作過程看，是由糊口到作品，通過詩人的聯想和想象開辟詩的意境，表示或深化詩歌的主題。從詩歌的特點看，詩歌具無形象性和騰躍性，詩人必需在短小的篇幅中表示豐碩的內容，因而必需選擇最有典型意義最有性的糊口片段，并將其拼接到一路，為表現作者的思惟感情辦事。因而我們在闡發作品時，必需學生展開想象的同黨，去體味詩歌的內蘊；通過想象，去彌補詩人成心留下的空白，還原詩歌的場景，獲得更高的審美享受。在鑒賞馬致遠的《天凈沙•秋思》時，指導學生扣住相關意象“枯藤”“老樹”“昏鴉”“小橋”“流水”“人家”“舊道”“西風”“瘦馬”“落日”，闡揚聯想與想象，去深切體味詩歌的意境。讓人想到：在這惹人愁緒的時節，面臨令人傷懷的景色，只要苦楚的西風與羸弱的老馬與這個游子相伴，悲慘之情情不自禁。在進修杜甫《登高》時，講到“落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，指導學生由紛紛而下的落葉聯想到落葉歸根、人來還鄉，由隨風飄轉不知墜往何方的落葉聯想到無定的人生，由樹木的想到人的衰老，由滾滾而去的江水想到韶光易逝、壯志難酬。在此根本上再去體味后四句的抒情，學生就很容易理解作者所表示的那種失意之苦，孤寂悲慘之意；也就很容易體味到作者那種欲哭無淚，欲喊無聲的悲哀之情。

　　以前次要從詩歌鑒賞中如何讀和如何表達方面臨詩歌鑒賞進行了粗略的談論。我想在鑒賞詩歌若能從這幾方面動手，必然能提高對詩歌的鑒賞能力，詩歌鑒賞也將不再是一件令人望而卻步的工作。