自實施課堂教學改革以來，在課堂教學改革空前高漲的浪潮中，一直在努力，一直在追問，一直在探尋，“課改”的目標是什么?本文結合自身課堂教學改革的實踐，討論課改的實施效果和目的。

　　【關鍵詞】藝術概論;改革

　　眾所周知，傳統(tǒng)教學模式被稱為“滿堂灌”，意即課堂45分鐘全部由教師完成，學生只是被動接受，下課鈴一響，在短暫的10分鐘之后，又是下一個“滿堂灌”，學生沒有時間、沒有精力，更缺乏主動思考的習慣和主動參與教學的能力，長期被動接受造成的是主動習慣的消失。課堂教學改革就是要改革傳統(tǒng)的教學模式，改變“滿堂灌”的現(xiàn)象，改變學生被動接受的現(xiàn)狀，從根本上培養(yǎng)學生主動思考的習慣，主動參與到課堂教學中。

　　一、堅定課改信念

　　以不爭的事實來證明課堂教學改革是必要的，以不容置疑的態(tài)度來領悟課堂教學改革是關系到學生前途和學校發(fā)展的大問題，應以“衣帶漸寬終不悔”的決心投入到課堂教學改革的洪流中。“改革”即改變過去不合理的做法，優(yōu)化課堂教學，提高課堂教學質量。教學的根本在教師，因此課改的根本也在教師，即要求教師“更新觀念，轉變做法”。更新觀念是前提，觀念變了，教法、學法自然變了。轉變做法，就是轉變學生的學法和教師的教法。傳統(tǒng)教學的有利一面即為課堂任由教師支配，我想這也是許多尤其是年長教師不愿意參加課改的主要原因。傳統(tǒng)的課堂以教師為主，怎么講，講多少，難易程度等全由教師說了算，但嚴重制約了學生的個性發(fā)展，思考性、主動性、積極性、想象力等得不到應有的發(fā)展，久而久之，大部學生習慣于在教師的指令下學習，完全處于被動狀態(tài)。因此，課改的核心必須是堅定教師的課改信念。改革后的課堂“教師是導演，學生是演員”。課堂的精彩不在老師，而在學生，學生的精彩表現(xiàn)在合作交流、展示時相互的發(fā)問、補充;表現(xiàn)在激烈的爭辯、思維的碰撞，知識的構建;表現(xiàn)在和諧合作，熱情鼓勵。讓學生真實地展示自己的錯誤，激烈爭辯、補充，直至語言淺顯易懂，科學規(guī)范。學生小組合作，最好由組長組織，可提問，可指名回答，可相互補充。

　　二、回歸“教”與“學”

　　“教學”本身為“教”和“學”兩部分組成，顯而易見，傳統(tǒng)意義上的教學理念認為“教學”理應“教”在先，導致傳統(tǒng)的課堂教學模式是“先教后學，以教為主”，將“教學”活動變成了“教”。“教學相長”意指“教”與“學”的相互促進，既不能以“教”代替“學”，也不能將體現(xiàn)學生主動性、創(chuàng)造性，真正將知識融會貫通環(huán)節(jié)的“學”完全忽略不計。那么，如何才能夠將“滿堂灌”回歸“教”與“學”?首先應該做的就是縮短課堂講授時間，精講精練。課改應發(fā)揮學生的積極性，先學后教，當堂訓練。只要學生學得主動、有效，學生已知何必再講?只要學生學有所得，只要課堂質量較之傳統(tǒng)教學有所提高，又何必在乎教授的方式?少講不是不講，講是為了答疑解惑，不僅在于獲取知識，更要讓學生領悟在獲取知識中提高能力的路徑�！端囆g概論》是通識課程，對任課教師的專業(yè)理論素養(yǎng)要求較高，就教材本身而言，其中涉及到的音樂、舞蹈、繪畫、建筑等藝術門類的相關知識也只是屬于了解認知性的，比如音樂包括聲樂、器樂，舞蹈可以劃分為單人舞、雙人舞以及群舞等一些概念性、認知性的知識點完全可以交給學生自學。優(yōu)質的課堂教學需要準確定位，用心對話，要精心設置問題，讓問題升華課堂。問題的價值、梯度、形成探究的意義尤其重要。從課堂點評中看教師的駕馭課堂能力。點評有鼓勵、糾錯、提升、引申、遷移、歸納等。課堂教學改革全面鋪開，全員參與，統(tǒng)一了思想，提高了認識，達成了共識。

　　三、立足專業(yè)特點

　　《藝術概論》是普通高校的通識課程，更是藝術類專業(yè)的通識課程，那么在課堂教學中理應對照所教學生的專業(yè)特點進行有針對性的備課。如針對舞蹈系的學生，在備課中就要將涉及舞蹈的知識點作為重點，并將和舞蹈密切相關的音樂也作為課堂講授的重點。在關于基本藝術理論的講授中，如在講授藝術創(chuàng)作時可以將《藝術概論》與舞蹈編導課程相結合，將藝術體驗、藝術構思和藝術傳達的全部過程和舞蹈編導的過程一一對應，在完成《藝術概論》課堂教授任務的同時也能有效地將學生帶入舞蹈編導中，實現(xiàn)雙贏。再如，在講授藝術家的相關知識點時，可以通過大量舞蹈家的例證，讓學生在了解舞蹈家不平凡經(jīng)歷的同時，更要感知舞蹈家對舞蹈藝術孜孜不倦追求的精神，將《藝術概論》講授和舞蹈家有效融合，在理論學習的同時，培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)。

　　四、著眼學生實際

　　藝術鑒賞是《藝術概論》課程中非常重要的能力培養(yǎng)，如對舞蹈作品的鑒賞是舞蹈專業(yè)學生的必備能力。因此，在《藝術概論》中適時安排學生欣賞經(jīng)典藝術作品，并要求寫出評論，不限字數(shù)，但必須是自己的切身(下接第176頁)高校聲樂教學中也要重視培養(yǎng)高校學生的舞臺熟練駕馭能力，具體就是學生能否完美地征服臺下的聽眾，引發(fā)他們的情感共鳴�；�此，在平時的聲樂教學中，教師不僅要訓練學生的“唱功”，也要注意訓練他們的舞臺演唱表演風格，力求使他們在舞臺進行歌唱表演的過程中形成個性化的舞臺表演風格。在培養(yǎng)學生舞臺駕馭能力期間，要重點做好如下幾個方面的教學指導與訓練：其一，要重點訓練學生肢體語言控制運用能力。雖然歌唱過程不同于舞蹈舞臺表演那樣涉及到豐富的肢體語言，但是同樣可以利用肢體語言去對自己的舞臺歌唱表演進行完善，所以高校聲樂教師可以將一些歌唱家在舞臺上進行歌唱表演的生動視頻展示給學生，讓他們觀察這些演唱大家在舞臺表演過程中的肢體表演情況，逐步學會從面部表情、眼神以及肢體律動等方面入手來表達自己對聲樂演唱作品的理解和認識，最終逐步形成自己特有的舞臺演唱風格。其二，要注意多給高校學生提供一些實踐表演的機會，如可以通過組織學生開展專業(yè)比賽、音樂會、專業(yè)匯報等實踐表演活動，使學生通過實踐訓練提升他們的舞臺駕馭能力，同時也有利于消除他們伴有的怯場心理，使他們形成成熟、自信的表演心態(tài)，最終可以實現(xiàn)提升他們舞臺協(xié)調表達能力和舞臺歌唱能力的目標。

　　五、培養(yǎng)學生過硬心理素質

　　除了上述提升高校學生聲樂演唱能力的對策外，還要重視培養(yǎng)學生過硬的心理素質，避免學生因為在舞臺表演的過程中因為怯場而影響他們的舞臺表演效果。特別是緊張、焦慮等負面情緒往往會使高校學生在舞臺歌唱表演過程中出現(xiàn)“低水平發(fā)揮”的情況，影響最終聲樂演唱的效果，所以平時的聲樂教學中必須要重視培養(yǎng)他們的過硬心理素質。一方面，高校聲樂教師必須要使全體學生切實意識到偶爾的破音或高音失準是正常的，不能夠因為偶爾的歌唱失敗而失去繼續(xù)追求成功歌唱表達之路的勇氣，此時教師可以鼓勵學生勤加練習和反復揣摩，力求在持續(xù)思考中不斷提升自身的聲樂演唱能力。另一方面，要將一些常用的緊張和焦慮等負面情緒消除方法傳授給學生，使他們可以靈活地面對各種舞臺表演中的突發(fā)情況。比如，如果無法對喉嚨肌肉或氣息進行控制，那么可以改變自己的身體姿勢與體態(tài)，或者可以靈活運用深呼吸法等方法使自己身心放松，消除自己伴有的緊張心理�？傊�，演唱能力提升是高校聲樂教學的根本目標之一。為了有效提升高校學生的聲樂演唱能力，可以從培養(yǎng)聲音準確把握能力、演唱技巧運用能力、舞臺熟練駕馭能力和過硬心理素質入手，加強聲樂演唱訓練指導，本著理論聯(lián)系實際的原則，借助演唱實踐訓練的方式來逐步實現(xiàn)。

　　參考文獻：

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　　[3]劉姍姍.淺析高校聲樂教學中對學生演唱能力的培養(yǎng)[J].科學與財富,2019,(4):135-136.

　　作者：王麗霞