【摘 要】近年關于“禪”的話題引起廣泛關注，禪與禪宗的關系對藝術表達有著重要影響。禪的思維方式與藝術創作方式具有共性特點，從禪的思想對攝影藝術創作的啟發進行論述，在分析禪與禪宗的關系基礎上，運用探索研究法，對比研究法、個案研究方法探討了禪與攝影藝術的關系，強調了禪對攝影創作的啟示，總結了禪意攝影的概念，并以7位攝影藝術家作品為例，闡述禪意攝影表達的兩種方式。力圖從禪學的基本思想入手，探索對禪意攝影表達方式自己淺顯的認識與看法。

　　【關鍵詞】禪 禪宗 靈感 禪意 禪意攝影 禪境表達 禪機表達

　　【中圖分類號】G02 【文獻標識碼】A　 【文章編號】1674-3520(2018)04-頁碼-所占頁數

　　禪與禪宗

　　禪，梵語禪那，意為“靜思”或“思維修”“攝念”，具體來講就是通過禪座、冥想等形式將意念集中于一處，使大腦雜質沉淀，思想如水一般清澈、透明，從而思考人生真諦。“禪”也是禪定的簡稱。

　　禪宗屬于佛教宗派之一，始祖為印度僧人菩提達摩，發展于六世傳法弟子惠能，在中晚唐之后成為漢傳佛教的主要宗派。由于禪宗與中國的儒宗、道教傳統思想進行了結合，逐漸形成中國化的佛教。六祖慧能主張“不立文字、教外別傳，”提倡“心性本凈、佛心本有、心性本有、直指人心、見性成佛”的禪宗思想，強調了人心本來是清凈的，人人都有覺悟成佛的可能，而人的覺悟就是要拋棄一切繁瑣的文字、教義及佛教某些形式的限制，把握個體差異，采取不同的方式傳授，得到心印、心悟、心授，開啟以修行覺悟為目的的頓悟，使自身的潛在思維充分發揮出來，從而達到涅槃的境界。頓悟是禪宗的法門，慧能的《壇經》對其內涵的解釋為“迷聞經累劫，悟則剎那間”，意思是指人的思想突然開悟“頓見真如本性”。頓悟是每個人具有的佛性，如若“頓悟”要一切清心不染著，是為無念，即要突破以往一切概念和意識，保持心靈的清靜。“頓悟”的結果是人人皆能成佛。由于六祖慧能思想縮短了眾生與佛的距離，提出平常人同樣具有佛變的能力，且沒有遵循祭祀崇拜的宗教形式，同時告訴受眾佛界樂土存在于本心之中，擺脫了宗教的教義及以法典為目的修行方式，形成了“有序的心靈修行”，遠離了教條形式，通過禪機、機鋒、棒喝等靈活的方式讓人悟道，啟迪了人們的智慧與興趣，正因如此，禪宗成為中國佛教中影響最廣、流傳時間最長的宗教，成為禪宗的代表。

　　禪來源于佛教，是一種修持方法，具有明顯的慧學傾向，強調由思維靜修轉向明心見性、回歸大千世界本真。[1]至今為止，禪仍沒有一個明確的定義，許多人對禪的定義也僅僅是一種描述，禪“只可會意，不可言傳”，禪可以“以心傳心”。這是因為一旦對禪進行定義，反而就不是什么了。禪的思維方式頓悟超越了形象思維與邏輯思維，也可稱之為靈感思維，它直探人的思想心源，成為人們生活中實用化智慧。禪在當代社會中可以緩解人們的各種壓力，增強定力，抵制各種誘惑，對把握好人生的方向與意義，調節心態，獲得安靜、安詳、舒適快樂心情等方面具有積極意義。

　　禪與攝影藝術

　　1.禪宗與藝術關系

　　禪與藝術之間存在本質聯系，二者都是以自我意識為主，注重感情世界的體驗與自我意識，追求獨特性，因而禪與藝術相互交融相互滲透，促成了我國禪詩、禪畫、禪意園林等眾多藝術形式的產生與興盛。李澤厚先生在《中國古代思想史論》中講到：“禪在作為宗教經驗的同時，又仍然保持一種對生活、生命、生機等感性世界的肯定與興趣。”“它在客觀上仍包含有對感性世界的肯定與自己生命的歡欣，而這正是審美感覺不同于宗教體驗之所在。”[2]除了宗教之外，禪更多影響人生的態度及生活情趣及審美心理。

　　禪的基本思想是心性論、頓悟說，在我國藝術表現中其思維方式、表現方式有著重要的影響，禪宗思想孕育了中國文化藝術特有意境的產生，在藝術作品中體現了強烈的禪意。

　　2.禪文化對攝影創作的啟示

　　禪既是一種宗教，同時也屬于一種哲學，中國哲學所追求的人生最高境界是審美的，而非宗教的，因而禪的思想對攝影藝術的發展具有啟發價值。具體體現為以下幾個方面：

　　第一，時空的凝固與超越。攝影藝術被稱為“瞬間的藝術”，攝影藝術家通過相機捕捉最佳的瞬間，把這個瞬間凝固在膠片上，從而達到永恒的藝術表現。時空的超越是以個人的主觀意識改變物理時空概念，禪對世界認識具有主觀性，攝影藝術者對客觀時空認識由于人的主觀認識改變而改變，這種超越時空的創造性，正是攝影作品永恒生命力的表現形式。攝影藝術流派中的達達主義、超現實主義以及抽象主義攝影，其主要思想就是否認現性的時空觀，認為固有的、清晰的、有條理的時間與空間扼殺了攝影藝術表達情感，為此通過剪輯、擺布、多次曝光、中途曝光、長曝光、攝影蒙太奇以及負片效果等改變被攝體原有的形態及空間結構，力圖以所謂形式、影調和素材來表達自己的感受與看法，無論是布列松還是曼雷都是對現有時空概念的超越。禪對時空的理解與攝影藝術表達軌跡是相同的。

　　第二，換個角度看世界。“空手把鋤頭，參行騎水牛，人從橋上過，橋流水不流。”表達了禪對客觀世界獨特的看法與認識，通過主觀世界來改變客觀世界，禪的思維方式就是把它變為內在的主觀世界能夠實現的事實。攝影要突破原有的條條框框，產生新的視覺感受及獨具特色的作品，必須從新的角度去創作作品，引人入勝的攝影作品都是以創作者自己特有的視角與思考方式進行創作。要產生新意就意味著創作者自身必須改變觀察世界的方式，超越常規，擺脫以往認識上的羈絆，追求人性獨立與思想的解放。

　　第三，在平凡世界中發現美。傳統佛教中超越現實存在的“凈土”“彼岸”“涅磐” 在現實生活中是不存在的，日常生活中存在著禪機與佛理，只有在現實生活中領悟禪的真諦，使自己的意識在頓悟中得到升華，即離不開現實的感性生活，又要保持精神意識不被感性事物影響，保持一種精神超越。一個真正的攝影藝術家能夠從自然界與社會中的平凡之中發現美，化平凡為美，這也就是禪宗所說的“平常心是道”。人們通過自我內在世界而發現外在世界，一葉孤舟、一片落葉，平淡的事物都能使攝影創作者產生靈感，指向生命美好的意境，所以禪和藝術創作者都需要用心來捕捉、發現，創造出動人心魄的藝術魅力。

　　第四，靈感的噴涌創造美。攝影藝術是藝術的創造，它在某種程度上與科學的邏輯思維有著絕對的區別。在藝術創造中切斷與其與邏輯思維的聯系后，創作才有自由發揮的空間，攝影作為藝術表達最重要的創作要素來自于靈感，靈感也就是禪的頓悟自然和直覺性。藝術形象的創作靈感來自于人的內心，來自于創作者的情感表現。靈感是一種特殊的心理狀態，也是一種思維方式，創作者在靈感充沛的狀態下進行創作，其作品所表達思想與活力具有明顯的張力。好的攝影作品不僅僅需要創作者的勤奮，更重要的是創作靈感，而靈感往往是在無意識狀態下產生的。因此靈感所表現的非理性、非宗教性、非邏輯性無疑對藝術作品創作敞開了心靈的大門。

　　禪意及禪意攝影表達方式

　　1.禪意攝影

　　禪注重的是個人理解與體會，而領悟最好的闡釋就是以淡泊和寧靜的態度對待人生，這樣人們才能放下雜念、分別、執著。邱紫華等在《不可言說中的言說——禪的意會思維方式特征及其表達》中認為，“禪是中國人一種獨特的思維方式，它既不同于儒家的經驗思維，也不同于道家想象、幻想的借事喻理的非理性思維，禪的思維是一種非理性的意會思維。”[4]

　　禪意攝影從目前攝影理論研究看，它沒有明確的定義與分類，而本文認為禪意攝影是遵循禪的思想及思維方式，運用攝影技術手段，捕捉禪機以表述創作者心靈印證、悟證的攝影作品。禪意攝影可以用簡潔明了的手法，描述自然與社會中顯而易見的事物，也可以抽象的表達禪宗哲學上的意理，優秀的禪意攝影作品可以幫人開悟，以其喻理，起到教育意義。

　　攝影藝術中禪意表達已經成為一種特有的語言表達方式，現今中外許多攝影藝術家已經將“禪意表達為創作特色進行了呈現”，極多表現了僧人、寺廟、石窟、佛具等多屬形表作品，而在作品中寄寓的禪理、禪意、禪趣的作品極少。禪意是與禪融為一體的意境和意識，其表達形式往往使人視而有所思、有所悟。個人理解禪意攝影的表達方式有兩種，一種是禪境的表達，喻象，一種是禪理的表達，喻理。

　　2.禪意攝影的表達方式

　　第一，禪境的表達。”禪境是禪和禪悟的境界，是人的心境，是人生審美境界，是通過靜慮、頓悟、領會豐富人生意義的境界”，[1]是物我兩忘，萬物同化，輕松寂靜，閑淡自然的境界。

　　英國攝影家邁克爾·肯納在北海道黃山集中的作品(圖3-1)多以黑白風景的神秘、優雅、空靈見長，運用長時間曝光的技法，通過水與霧的簡化，使圖片帶有空靈之感。而這種如詩般的想象力和對意境的捕捉，多依賴于靈感，而非經驗與非技術。

　　空靈藝術表現形式隱含豐富深遠的意境，邁克爾·肯納留給欣賞者廣闊的空間，有空才能有靈感，才能生意;給人呈現水月空花般的空靈之美，使人從塵世的紛擾中解脫出來，進入自由無羈的狀態。空靈并不是虛無，而是具有清空與質樸之美。遠空而近處木柱的實有讓欣賞者在空靈的攝影作品中寄寓豐富情感，深遂的哲理創造禪境美，用大片留白的表達和木柱設置的斷層，引發讀者多層的聯想。

　　圖3-1 邁克爾·肯納(Michael Kenna)的空靈之境

　　著名攝影大師杉本博司海景系列作品(圖3-2)，“畫面高度洗練抽象化，創作者主觀意象則充分消融在畫面無限時空中，從而達到大象無形的至高境界。”[6]作品以簡潔的二分法，著力表現了空氣與海水組成以及光的作用，用靜寂的圖形定格了時間與空間，體現了在靜寂之中千變萬化的一種勢能和東方禪意。作品采用將焦點設在無限處，長時間曝光的方法。海景系列從構圖上幾乎“千篇一律”，只有大海與天空分界線，但在作品上形成鮮明的質感，仔細品味每幅作品絕不在重復，均表現出靜寂的活躍與永恒。

　　藝術作品中的靜寂之境是靜心藝術的創造，追求靜寂是禪境的重要特征。對禪宗來說，用靜寂之心表達萬物寂然，既是手段也是目的。以此同時，需要說明的是靜寂不是一種死灰，而一種長久的表現，所以可以以單一事物進行表現，體現禪的直覺性。

　　圖3-2 衫本博司(Hiroshi Sugimoto)的靜寂之境

　　郎靜山的“斜風細雨不須歸”攝影作品(圖3-3)中承續了中國山水畫外的多處創新，不僅把中國畫論中的氣韻生動地轉化語相紙上，又融入了個人清淡、深遠的靈性與禪意，脫離了視覺的清晰范疇，而以精神的靈性為主。他所創立的集錦攝影法不受限制，集合各種景物，配合成章。

　　清淡，即是具有禪意作品通過審美形式把某種寧靜淡遠的情感、意緒、心境引向融合，觸及或領悟豐富的目的及時間的意義;另一方面也追求 圖3-3 郎靜山的清淡之境

　　深幽淡遠的藝術藝境。“花之淡者其香清，友人淡者其情厚”，耐人尋味。藝術中帶有非功利性質，淡泊情懷，是創作者高尚情懷的具體體現，禪境中的淡決不是膚淺，是淡的自然，淡的純潔，是藝術家生命之源的自然流露。清淡多借白描手法，直接將藝術形象體現出來，較少借物喻情、喻態。

　　攝影家斯圖爾特·勞將禪的法則在他的作品中用到了極致。為節省膠卷，不浪費那個瞬間，就需要用心地觀察學習，這就意味著他在拍攝點進行觀察，獨享風景，達到無我境界，經過長時間的思考，創作出滿意的作品。拍攝過程就是修禪過程。這幅作品(圖3-4)風景中只有一顆樹，傲立于周圍刺骨的寒風中，于荒寂的原野上所表現的孤寥之境正是作者悟物的結果。

　　孤寥是禪境中最獨特的氣質，從詩到畫， 圖3-4 斯圖爾特·勞(Stuart low)的孤寥之境

　　無不具有孤寥之氣。為了表達禪意不一樣的思維，往往攝影者追求一種雪潔冰空、月冷泉清的藝術境界。這種孤寥之境可以從修禪環境要素入手，逼真地反映現實，以表達禪心的清靜。

　　第二，禪機的表達。禪機就是通過含有機要秘訣的言詞、動作或事物來暗喻禪示思想，使人得以領悟。禪機在攝影作品中的表現實質上是寓禪于照，以照喻禪，采用不拘于任何題材方式，表達禪機的隱喻與寓理。

　　禪的思想是影響布列松創作思想之一。布列松說過：“不要刻意，要放松意識的控制，成為弓，想象箭射向靶心。”這恰恰契合布列松對直覺和接收的攝影認識。攝影師都會注意地上影子的圖案，并將自己的影子排除在作品之外，這幅作品(圖3-5)中布列松并沒有，這就是他最終的自拍像。

　　圖3-5 布列松(Henri Cartier-Bresson)的影子里的自己

　　日本藝術家飯田龍太和賀壽田中創作了名為“誤解的焦點”(圖3-6)藝術人像攝影，這系列作品采用了攝影表切處理方法，讓無形的時間概念變成有形的線條，從模特面龐上流逝，除了全新視覺感之外，加深了人們對時間、年華的留戀與追憶。作品將時空的流轉軌跡凝固在畫面上，具有了濃厚的禪機，創作過程要求每位模特禪坐三分鐘，并在此期間不斷抓拍，因為人不能完全靜止，所以將這三分鐘拍攝下來作品進行疊加，以分層的方式一張張切剖，形成這種扭曲與模糊，仿佛流動的人像，探討了時間及生命的關系。

　　圖3-6 飯田龍太(Ryuta Lida)的時間無形于面龐

　　攝影師彌敦·斯波蒂將自己的風景照片合成于滿天星斗的夜空之中(圖3-7)，這種超越現實的夢幻美景反映了創造主觀世界的能動，雖然這種場景不符合常理，但在禪機中可以將其當成內在主觀世界能夠實現的事實。在攝影創作中，通過后期制作可以把相互矛盾的事物結合在一起，使其在形式上、內容上都具有非理性美的特征，構成一個混沌無因的境界，可以激發欣賞者強烈了解的探究欲和好奇心，激發其理性的思考。

　　圖3-7 彌敦·斯波蒂(Nathan spotts)的不切實際的場景

　　結語

　　禪意攝影的表達方式分為喻境和喻理，也就是禪境與禪機的表達。禪境是把人的心境、審美以及對萬物的感知通過相機這雙“眼睛”凝射在相片中，產生寂靜、空靈、純潔、孤寂的效果，表達禪的直覺性，引發人與自然界、人與萬物、人與時空關系的思考，由內向外凈化人的心靈，平靜人的心態。禪機是含有機要智慧的詞語，借助動作、事物或者故事隱喻地表達禪的思想，在攝影作品中可以將禪的思想通過任何題材和形式表達出來，做到喻禪于照，以照喻禪。希望通過此次研究學習能夠剔除浮躁氣息，平靜自己的內心、增強定力，抵制各種誘惑，把握好人生的方向，也希望更多人來加入探討禪意攝影藝術的研究和創作中來。

　　[參考文獻]

　　[1]王亞博. 禪攝影的意境美研究[D]. 云南師范大學, 2013.

　　[2]楊榮國. 中國古代思想史[J]. 2008.

　　[3]錢正坤. 禪宗與藝術[J]. 美術研究, 1986(3):10-15.

　　[4]邱紫華, 余銳. 不可言說中的言說——禪的意會思維特征及其表達方式[J]. 華中師范大學學報(人文社會科學版), 2006, 45(6):101-105.

　　[5]潘力. 盡精微 至廣大——論日本攝影家杉本博司[J]. 美術觀察, 2012(8):128-132.