基于管衛星在北京的生活和他的藝術經歷，管衛星以北京城獨特的藝術感受為研究線索。從他在北京創作和研究水彩作品的角度出發，研究和探討了管維興水彩畫的視覺藝術語言和京劇視覺特征的歷史背景。在藝術語言外在表現和內涵表現，水彩畫實踐創作和老北京故事主題研究等方面，研究了關衛興水彩視覺藝術語言研究和北京水彩藝術視覺藝術語言內涵的研究，接下來小編簡單介紹一篇優秀藝術語言論文。

　　在現當代水彩畫繪畫創作與實踐研究中，水彩人物繪畫題材創作不僅是水彩畫創作題材藝術當中的一部分，而且在當下已經受到人們越來越多的關注，而關維興在其中則是要提到的十分重要一人，其水彩畫視覺藝術繪畫創作自學界研究以來，在其綜合藝術繪畫創作中始終處于一個十分重要的位置，其對水彩畫特別是對人物寫實繪畫創作與實踐起到了一定的先河作用。關維興水彩繪畫實踐技法既不像油畫那樣尺幅不限兼具有厚重的筆觸，也不像丙烯那樣白顏色提亮而具有光澤感，其水彩畫繪畫技法具體可表現為：以水份干濕程度多樣化的水彩顏料來渲染畫面，使顏料和水份在紙上相互自然水色交融、滲透、暈染以呈現出淋漓暢快、優美和諧的畫面效果。在其水彩畫繪畫內容展現方面，關維興主要想通過水彩畫這種視覺語言表現方式來展現人們的日常生活，表現普通百姓的純真質樸，體現人與人之間淳樸的溫情，源顯藝術源于生活、展現生活、為人服務的宗旨。在水彩畫畫面視覺藝術語言及內涵寓意表現方面，關維興力求通過繪畫來表現出生活中，人本根上所固有的精神與靈魂，為觀者呈現出具有一定審美韻味的水彩畫作品。再者，在高等美術教育上其還為中國的水彩畫，特別是在人物繪畫創作方向上培育出了國內一批又一批的水彩繪畫人才。至此，出于關維興對于界內水彩畫創作與實踐研究上的作用和重要性，本文將從關維興水彩畫視覺藝術語言形成的歷史背景、關維興的水彩畫北京京劇人物視覺藝術語言外在及內涵表現、關維興水彩畫實踐創作與老北京故事題材研究等方面，來對關維興的北京水彩畫視覺藝術語言內涵上進行一定探討。

　　一、關維興水彩畫視覺藝術語言形成的歷史背景

　　1940年關維興出生于中國東北吉林省敦化縣的一個普通農民家庭，小時候雖然家里生活比較貧苦，但其在年幼時就已經有了想要進行和展現繪畫的朦朧愿望，憑借著其小手里的樹杈在地上到處寫寫畫畫，把樹枝當成了畫筆，把大地當成了他幼時嘗試繪畫的主要媒介;后來其父母不幸去世，關維興就在村民的照拂下漸漸成長起來。1959年，年僅15歲的關維興由魯迅美術學院附屬中學考入魯迅美術學院油畫系，不久，羅馬尼亞的博巴教授前來講座，關維興為上博巴教授的訓練班參加了考試，他應試破格通過了，而博巴教授卻因他年紀太小不想要他。在歡迎儀式過后，博巴教授看到了關先生的畫作并用非常肯定的口吻對他說：“薩捧勒斯庫!我要你了。”①就這樣，1960年，才大學一年級的關維興破格考入了羅馬尼亞專家埃烏琴•博巴教授的油畫訓練班。1962年，取得研究生學歷的關維興回到魯迅美術學院任教。兩年之后，關維興進入國防科委，被派新疆機密部隊。關維興在羅布泊過了8年的軍旅生活，由于當時條件極為艱苦，只能被動的用水彩顏料來替代油畫以便滿足當時的創作需要，但正是因為這種機緣，關維興對水彩畫獨有的繪畫視覺藝術表現力和特有熱愛的卻開始一發不可收拾，讓水份帶動顏料在畫紙上進行創作，多層次的水份與顏色相互滲透、渲染、重疊以增加畫面的立體感，在水彩畫中展開了一番視覺藝術語言表現天地。20世紀七十年代，關維興被調北京總部機關，成為一名國防科委政治部的一名美術專員。從七十年代到八十年代，關維興制定了“15年育人計劃”，短短15年期間培育了200多位美術專才。

　　二、關維興的水彩畫京劇人物視覺藝術語言外在及內涵表現

　　北京，這座迷人的文化城市，既是我國六朝古都，又是一座具有時尚氣息的現代都市。繁華的街道、新潮的建筑、古老的胡同、古典的宮殿、老式的茶館，無限的摩登元素與老北京地道的多元京味兒交織相融，構筑成了北京首都這座城市博大精深的文化藝術底蘊。關維興以他的水彩人物寫生而著名，其擅長在對北京京劇人物水彩畫創作時而去探究人物內心最深處的精神底蘊。在關維興所畫的眾多水彩畫北京京劇人物水彩畫《身穿青色京劇服飾的女子》是關維興在水彩畫創作及相關視覺藝術語言表現研究上具有一定代表性的一件作品，其賦予了作品多元的視覺色彩語言表現和寓意。畫中，一位身著主色為青色、副色為白色京劇服裝的清素優雅女子在那里安靜地坐著。畫面色彩視覺寓意表現方面，在京劇服裝中，青色代表了儒雅灑脫，白色京劇服代表圣潔俊秀。該畫整幅畫面以青色白色為主要表現色，兩色相互交織，戲服白顏色暗部運用暖色，用土紅加青綠色產生偏暖色的灰色，與亮部的藍色交相呼應形成色彩上的冷暖對比;背景則以冷灰色調處理畫面光影，其模特身穿的背旗虛實有度并與其半身像對比得當。畫面人物頭部造型視覺語言客觀表現方面，模特面部神態刻畫自然深入而又到位，雙眉以灰黑色試眉、平穩而悠長，以尖部的結尾上揚完成了對眉毛刻畫;雙目眼影以粉紅色眼影打底，凝視著畫面右下方45度角，從模特雙目中流露呈現出本人所帶一絲寧靜溫婉的氣息;其所畫的模特嘴角則微微上揚，雙唇運用紫紅色的水彩來表現處理上下嘴唇微妙的視覺關系。在處理畫面人物動態視覺表現方面，關維興對于模特上身軀干、雙臂與雙腿之間也做了非常微妙的處理，進行了一定程度的視覺效果推敲。比如，其使畫面所模特的頭部自然微低，讓模特頸部的京劇服裝裝飾與肩部裝飾非常舒服自然的穿插，左臂自然搭在左腿翹起的膝蓋上，右臂橫臥于腰腹中部等。另外，其對模特左手的刻畫也是十分細致微妙，左手骨節與指尖的顏色明暗對比適當加強，手在腿上形成的投影顏色透亮而不失厚重。從對該作品的分析與論述中，可以引申看出頭戴京劇發飾、身穿京劇服飾、背帶京劇背旗、以京劇人物畫為創作題材的水彩人物畫視覺藝術語言表現方式，是關維興與其它陜北水彩人物畫、云南水彩人物畫在繪畫題材選擇和視覺藝術語言表現上的實踐和探究，其也是關維興對于中國國粹藝術的一種崇高之意。

　　三、關維興水彩畫實踐創作與老北京故事題材研究

　　在關維興所畫眾多能夠展現故事情節題材的水彩畫中，其為著名小說《城南舊事》所創作的60余幅水彩插畫最具代表性，在視覺藝術語言上表現出很濃的老北京京味兒。1992年，林海音的成名小說《城南舊事》需要插畫作者，為此，臺北出版社總編輯郝先生來到北京親自同關維興進行相關協商。關維興覺得小說插畫所表現的大多是人物，運用水彩這一媒介是個不小的考驗，另外為小說做插畫在創作思路上會有一定局限，其考慮再三直到關維興收到林海音的親筆信才下定決心開始投入繪畫創作。為了尋找上世紀老北京的影子，52歲的關維興騎著一輛破自行車，脖子上掛著一臺海鷗相機，四處探訪，走街串巷，搜集了大量素材。他實地考察了北京城老舊的四合院和胡同巷子，甚至與老人打聽當年北京城的樣貌，在腦海里逐步浮現出盡量客觀真實的畫面才進行《城南舊事》水彩插畫的繪制。關維興水彩畫老北京故事題材畫面視覺藝術語言表現方面，從《城南舊事》當中的一張水彩畫插圖里可以看到，大多數看熱鬧的人成為了該張水彩插畫整個畫面的視覺表現主體，形成一種以人襯人、層層遞進、烘托主體人物核心的獨特構圖方式，這種構圖方式給人一種直觀的視覺藝術感受;畫面所有的視覺焦點都集中在天橋上進行雜耍的藝人身上，讓觀者身臨其境。在畫面視覺色彩運用和寓意表現上，此幅插畫還運用了暖灰和冷灰交織的灰色色系基調，整幅畫面中沒有特別鮮活的顏色，亦是反映懷舊與憂傷之情，呈現了當年雜耍藝人雖然會迎來陣陣掌聲，但其背后辛酸只有自己心里知曉。雜耍藝人與后面人群中的刻畫與視覺表現，既有層次亦有明暗關系，從中加強了其畫面視覺客觀真實感與畫面視覺藝術感染力。小說《城南舊事》中最打動人心情感的，還是人與人之間的真情，就像當中關維興所畫的一張水彩插圖，四個小板凳擺在大樹蔭下，宋媽帶著幾個孩子正在講故事，畫面運用了純度相對較高的顏色，這也彰顯了關維興自身對水彩畫視覺藝術理論及運用的獨到之處;該畫活靈活現地再現出主人公英子的鮮活生命力，對于畫面后面的風景描繪，關維興則恰如其分地控制好畫面水份，使水份、顏色、筆觸構制為一篇優美和諧的樂章，讓觀者覺得畫面中的每一朵小花都在翩翩起舞，每一片樹葉都在隨聲附和。另外，畫面人物所用的偏暖色與后面的風景偏冷色相互鉤織的筆觸也反襯出關維興通過對提升畫面視覺效果的適當技法運用，來表現自身對故事情節的理解。

　　四、結語

　　對關維興北京水彩畫視覺藝術語言內涵表現而言，在其水彩畫視覺畫面表現上，關維興主要想通過水彩畫這種視覺語言表現方式來展現北京城人們的日常生活，表現出普通百姓中出現的點滴故事，體現人們之間淳樸溫情，為觀者呈現出具有一定審美韻味、生活自然的水彩畫作品。自此，關維興先生創作了諸如《京城駱駝隊》、《英子逛天橋》等許多水彩人物作品并參加了國內外很多知名畫展。在北京水彩畫視覺藝術語言創作和探索中，其有了一定實踐與理論相結合的領悟，他曾說：“一放就空，一摳就僵，要知道在畫面上什么時候停筆，這太重要了。”當觀者看到關維興所畫的北京水彩畫時，作品能夠生動地為呈現出上世紀老北京人與人之間的真情與溫存、那京味兒十足的市井街道，揭開停留在老一輩人們心中那塵封已久的舊時記憶。其在搜集素材的時候還曾說：“北京人養什么花、種什么草、怎么掛衣裳、晾襪子，小孩兒玩兒什么玩具，過年穿什么衣裳，任何一個微小的細節都需要注意到，這些細節在插畫里十分重要。”從綜合上述中，可以充分看出關維興對北京水彩畫實踐創作和視覺表現的藝術態度、對老北京故事題材與素材的研究程度，引現出其北京水彩畫視覺藝術語言的真實源泉和內涵。

　　閱讀期刊：藝術與設計

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