什么是聲樂表演的虛與實?本篇音樂論文探索在聲樂表演中運用的虛實唱腔原理，并提出虛實結合的方法方式。可以發表音樂論文的期刊有《音樂創作》(月刊)創刊于1955年，由中國音樂家協會主辦。音樂藝術專業刊物。《音樂創作》以五線譜形式發表音樂創作作品，包括各種題材和風格的獨唱、重唱、合唱曲以及鋼琴曲和民族器樂曲等。

　　摘要：音樂是流動在空氣中的無形，是“虛”;但有了歌詞的聲樂，具備了明確的語義及內涵，賦予了音樂“實”。古話說“虛實相生”，聲樂表演便是一種虛實結合的藝術表現形式。本文對聲樂表演藝術的練習、行腔和吐字三個方面的“虛”與“實”分別進行了一個簡單的分析和闡述，希望演唱者在今后的演唱中能注重“虛”與“實”的結合，做到虛實有度、相輔相成，促進聲樂表演中哲學藝術之美的提升。

　　關鍵詞：聲樂;藝術;表演;虛;實

　　一、練習中要虛實結合

　　“臺上一分鐘，臺下十年功”，所有舞臺上的精彩演繹都來自于舞臺下十年如一日的勤奮練習。既然聲樂表演是一種虛實結合的藝術，那么我們在練習時必然就要將這“虛”與“實”結合起來。基于此，我們可以將聲樂練習分為兩種：練習性練習和表演性練習，前者為“實”。后者為“虛”。“練習性練習”是為克服技術障礙而將作品分割成一個個小節而進行的局部練習，練習者通過化整為零，將一整套綜合的表演體系拆分成一段段具體的對樂章、樂段、樂句的練習，把握每一個節奏和停頓。而在“表演性練習”則要求練習者一氣呵成，忽略中間出現的錯誤，完成一個完整、連貫的聲樂表演。這時練習者就會進入到作品的規定情景中，獲得演唱情感的升華。這就是練習中的虛實結合。先有意識、有規劃地將作品局部“實”的障礙逐個擊破，再通過微觀的調控將技術過渡為心中之聲、嗓中之音，最終內化成的演唱技巧和情感表達，促進聲樂演唱藝術風格的日漸成熟。

　　二、行腔要虛實相輔

　　每個演唱家的音色、個人氣質和唱腔等都各有千秋，或柔和細膩、或深厚熾烈，或高亢清麗……再與舞臺音效、燈光等“實”相結合，所以即使是同一首音樂作品，不同的人也能演繹出不同的風格。但不管是美聲唱法、民族唱法，還是通俗唱法，都離不開呼吸的調整。演唱者演唱水平的高低很大一部分都取決其對氣息的掌控，音調高低、速度快慢、力度強弱、共鳴的形成等都依賴于氣息的控制。這也就是我們常說的：“誰學會了呼吸，誰就學會了歌唱”。一般而言，演唱速度徐緩、情感深沉或音域位于低聲區的歌曲時，吸氣要深要快，要保持寬廣而綿長的氣息，必須有意識的控制緩慢而均勻的呼氣;而演唱節奏明快、激情四射的歌曲時，呼吸要飽滿、氣息要短促有力。演唱者以氣息的變化為依托、以技巧的運用為保障，實力表現了以演唱中“實”的根基作用，并借助“虛”的情境為氣氛渲染，最終以個人情緒的抒發為高潮，給予了音樂作品血肉和靈魂，通過個人聲音情緒和風格魅力來賦予歌唱藝術生命力和創造力，做到了虛實相輔。對氣息的調節和控制就是演唱者將個人對作品的解讀認識虛化之后的實際表現，這些實際的演唱技巧和表現方式在反復的藝術實踐中促成了演唱者藝術個性和審美情趣的形成，最終成為了區別于他人的個人標簽。

　　三、吐字要虛實有度

　　“學唱之人，勿論巧拙，只看有口無口，聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字。”對一首歌曲而言，氣息的控制，能夠從宏觀上對樂段結構、對全曲的抑揚頓挫有至關重要的作用，但同時，演唱者吐字的清晰度、準確度與流暢度也能從微觀的細節中影響表演的整體效果。不管是在生活中還是表演中，咬字發音的方式都能在一定程度上影響我們信息的傳遞和情感的表達。是歌詞賦予了音樂意義與內涵，雖然音樂本身也能夠通過節奏、音色等來傳達一定的情感，但只有當它與實際的歌詞相結合的時候，其才能更好地完成其抒發情感、引發共鳴的使命。聲樂唱法最富于特色的地方就在于強調咬字的準確、清晰和行腔的抑揚頓挫，因而對每個字的韻頭、韻腹、韻尾都給予了特殊的關注，有時僅通過拖韻尾就能展現輕易的綿長。而漢字音節結構的特殊性也決定了我們咬字吐詞的獨特性，正是平時我們常說的“中國話講求字正腔圓”的美學原則。但是在聲樂表演中，為了實現一定的藝術效果，我們可以打破這一美學原則，做到吐字的“虛實有度”，以展現出不同的演唱風格。比如家喻戶曉的《茉莉花》，有北茉莉和南茉莉兩個演唱版本，其中有很大一部分就是通過發音吐字的不同來實現風格的區分的：南茉莉發音輕柔、語速緩和，潤腔上以連唱為主，因而展現了細膩真摯的情感特征;而北茉莉字正腔圓、語速較快、棱角分明，以斷腔唱法為主，從而表現了率真直爽的情感特點。對于聲樂藝術而言，用優美動聽的歌聲打動聽眾，引起情感上的共鳴，留下廣闊聯想的至間，給予觀眾視覺、聽覺美的享受，這才是成功演唱的最佳狀態。要求演唱者在演唱時通過潤腔修飾，將歌詞中的聲調、韻律與音樂中的旋律、節奏趨勢保持一致性和協調性，使吐字行腔達到和諧，在聲樂演唱中更好地達到詞曲結合的境界、展現中華民族的特色。

　　四、結語

　　“虛”是虛無、是抽象;“實”是實在、是具體，一切的藝術都是由藝術家心中的“虛”通過一定的藝術形式最終展現出來的“實”，是一種虛實相生的矛盾綜合體。聲樂表演作為藝術的一個分支，其表演自然也是“虛”與“實”的結合，演唱者只有在練習中、在表演時真正做到了虛與實的和諧統一，才能從根本上提高演唱的表現力。