在鋼琴演奏的過程當中保持一個良好的情緒狀態有利于實現更好的演出效果，這就需要演奏者能夠對自身的情緒進行良好的掌控，不宜出現過度緊張或過度放松的狀態。本文對鋼琴演奏中的緊張與放松情緒進行了分析和研究，提出了對演出中緊張與放松情緒的控制方法。

　　關鍵詞 : 鋼琴演奏;緊張和放松;情緒控制;

　　近年來，隨著我國經濟的不斷發展，我國的文化事業愈加繁榮，社會對藝術文化領域也有了更多的關注。鋼琴作為最受歡迎的樂器之一，也逐漸成為不少人追求精神愉悅所關注的對象。但是不少人在學習鋼琴的過程中會碰到一些問題，如在演奏的時候沒有調節好情緒，使得這些演奏者在演奏的時候沒有實現理想中的效果，這就需要演奏者在演奏鋼琴的過程當中把握好演奏的張弛度，做到收放自如，這樣才能將音樂中的情感抒發出來，進而準確無誤地傳達給聽眾，給人帶來身心上的愉悅。但是，在絕大多數情況下，鋼琴演奏除了受鋼琴演奏者本身的演奏技巧影響外，還容易受到外界的多種因素影響，其中環境給鋼琴演奏者帶來的影響不容忽視。演奏者一旦受到外界的影響就容易產生緊張的情緒，進而會導致演奏出現問題。因此，這就需要通過對演奏時緊張與放松的情緒進行分析，從而找出掌控和調節情緒的方法，實現更好的演出效果。

　　一、鋼琴演奏中身體上的放松與緊張

　　鋼琴演奏要求演奏者利用肢體動作來施展演奏技能，演奏者需要通過肢體將自身的情感融入到演奏當中，運用自身的演奏技巧將這些情緒更好地表達出來，進而實現聲音與情感的高度契合。因此，在演奏過程當中要想實現良好的演奏效果，就需要演奏者能夠擁有熟練的演奏技巧，能夠將演奏曲目中的內容靈活地表現出來，同時在肢體的運用方面也要做到收放自如，這樣才能夠達到最好的演奏狀態，發揮出最高的演出水平。

　　要想在演奏過程當中實現收放自如、張弛有度，可以先從手指控制開始，確保手指能夠在演奏過程當中做到緊張與放松的自由切換。如在演奏哈農的過程中，要保持手指放松的狀態，盡可能地讓手指在運動的過程當中以放松的狀態觸碰琴鍵，發出聲音。演奏者可以利用慢速練習方法觀察自身手指的運動狀態，在演奏過程當中適度地調整放松和緊張的狀態，從而找到一個放松的舒適程度。在演奏準備階段，對手指進行適當的放松和調節，可以避免手指因緊張而過度用力的情況出現，從而保持一個良好的觸鍵狀態。在指尖觸碰琴鍵的過程當中，關節也要同時發力，這樣才能讓指尖更好地觸碰到對應的琴鍵。只有合理調節手指緊張和放松的狀態，演奏者才能夠精湛地演奏出鋼琴曲目。在演奏的過程當中，除了手指的緊張與放松外，手腕的控制也十分重要。手腕的靈活程度直接決定了演奏者是否可以完美地演奏出鋼琴曲目，良好的手腕控制可以讓整個演奏錦上添花，讓彈奏出來的音色更加動人。只有靈活地調整緊張與放松的狀態，才能更加自如地進行演奏，發揮出樂器的潛力，從而實現更完美的演出。

　　在演奏不同曲目的時候，演奏者要結合自身對曲目特點的理解，利用手指和手腕的配合進行不同方式的演奏。由于鋼琴演奏過程中可能需要彈奏跨度較大的音，只通過手指的調節是無法完成演奏的，這時候就需要通過對手腕的靈活運用來進行演奏。因此，手指與手腕相互配合，才能夠實現好的演出效果。除此之外，在利用手臂運動來彈奏的時候，要保持手指與手腕的放松，要讓手指與手腕擁有一個較好的靈活度和彈性，這樣才能夠順利完成演奏。利用手臂運動來彈奏時，要注意對手臂力量的控制，這對于鋼琴演奏來說有很大的影響，因此要求演奏者在演奏過程當中能夠協調好上肢，從而實現不同的聲音效果，營造理想的現場演奏氣氛。關于上肢緊張與放松狀態的調節，需要演奏者在日常的演奏訓練當中，重視曲目內容與肢體的配合，讓身體各個部位都能夠在演奏過程當中實現適度的放松與緊張，從而保持一個高水平的演奏狀態，更好地表達曲目的感情。

　　二、鋼琴演奏中心理上的放松與緊張

　　除了肢體狀態對鋼琴演奏的影響以外，演奏者的心理狀態對于演出效果來說也有著十分重要的影響。環境與演奏者的心理狀態有著直接的關系，一個好的演奏者能夠適應各種環境，在不同場合下都能完美地應對演出，發揮出應有的演出水平。演奏者如果沒有適應現場的演出環境，就會影響自身演奏技能的發揮，從而沒有辦法實現自身最高水平的演出。所以，演奏者要在平時的訓練過程當中，主動關注自身的心理素質，提高自身對環境的適應能力。在鋼琴演奏訓練過程當中應該選擇符合自身實力水平的曲目，不宜選擇過分簡單或過分困難的曲目，應該逐漸地將自身練習曲目的難度慢慢提高，這樣可以讓演奏者循序漸進地學會如何提高自身演奏時的心理素質。除此之外，在進行曲目練習的時候，演奏者還可以根據曲目的內容展開分析。在深入地了解練習曲目后，進一步提升個人的音樂素養，使自己在演奏過程中很好地表達出自己的情感，最終實現更好的演奏效果。通過這種方式，演奏者可以拓寬自己的知識體系，打下更加夯實的基礎，讓自身逐漸地成長。同時，演奏者還要結合合理的練習計劃，強調科學的訓練頻率，讓自己能夠在適度的練習范圍內，不斷地提高自我，提升自身演奏曲目的音色效果，提高對于曲目的把控能力和專注力，最終實現鋼琴演奏與情感的互相融合。

　　三、鋼琴演奏中的建議、策略

　　在鋼琴演奏的過程當中，緊張與放松的狀態會使得整場演出展現出不一樣的演出效果。要想在鋼琴演奏中擁有更加良好的表現，演奏者就需要能夠很好地調節緊張與放松的狀態。演奏者可以通過下列不同的方式訓練情緒的調節。

　　(一)在鋼琴練習時有意識地對情緒進行訓練

　　演奏者在進行演奏的時候，要注意對自身情緒的把握和調節，要擁有基本的心理調控能力。鋼琴演奏之前，需要做好演奏準備工作，這樣不但能夠更好地應對演奏中的各種突發事件，同時也有利于穩定自身的心態，在演奏中做到鎮定自如，從而能夠將更多的精力放到演奏曲目本身上，也就更能夠將自身的情感集中到演奏當中，在演奏中真正做到人琴合一。其次，在平時的訓練過程當中，要注重對上肢的訓練。要在訓練過程當中適當地增加一些手臂放松的訓練，同時也要對情緒進行適當的調整，強化自身在演奏時的自信心和表現力，這樣才能夠在演奏時緩解自身由于環境造成的緊張與焦慮。最后，在鋼琴演奏的過程當中，要持續關注自身的情緒狀態，有意識地使自己保持在一個良好的情緒狀態中，盡可能地將感情與情緒融入到演奏的曲目中去，這樣才能夠完全沉浸在曲目所表現出來的情感當中。除此之外，演奏者還需要在每場演出之后進行相關的演奏總結，對整場演奏進行自我反思，肯定自我表現好的地方，并找出不足加以彌補。在不斷反思和總結中，演奏者最終將找到屬于自己的演奏方法，使自己穩定在一個最佳的演奏情緒中。

　　(二)提升自身的鋼琴演奏技能水平

　　俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”好的專業技能水平能夠直接增強鋼琴演奏者的自信心和現場表現能力，同時過硬的專業水平也能夠讓演奏者擁有一個良好的心理狀態，這樣就能夠積極地應對各種臨場突發狀況。如果演奏者沒有經過系統正式的訓練，在技能水平上沒有達到演出的標準，那么就不能夠很好地根據曲目的內容進行演奏，從而難免會出現一些指法不流暢、情緒表達不充分的情況，這又會催生一些緊張的負面情緒，讓整場演出效果不佳。所以，鋼琴演奏者應該努力提升自身的專業技能，在日常練習的時候，要認真對待每一次練習，充分地學習和掌握各種鋼琴彈奏技巧，打好基礎，這樣才能夠保證演奏的流暢。此外，由于鋼琴對手部靈活程度要求較高，鋼琴演奏者應該適當地增加一些手指的靈活訓練，這樣才能夠在演奏鋼琴時利用靈活的手指做出一些技巧動作，也讓身體與手部實現良好的配合。演奏者要在日常的訓練過程當中，積極挖掘和學習演奏的方式和技巧，這樣才能找到屬于自己的演奏學習道路，在這條道路上不斷提高自身的演奏技術水平。

　　(三)強化自身心理素質

　　要想成為一名優秀的鋼琴演奏者，不但要有高超的演奏技能，還需要擁有極強的心理素質。只有擁有過硬的心理素質，演奏者才能維持心態的穩定，不會因為外界的干擾而影響到演出的效果，從而能夠應對演奏中的各種突發狀況。擁有過硬的心理素質能夠使演奏者在演出前就做好演出的相關準備工作，從而更加輕松地應對演出，保證演出有一個良好的效果。因此，在日常的演奏訓練過程當中，演奏者要注意對自身心理素質的培養，可以適當地增加一些干擾訓練來強化自身在演奏時的心理素質，幫助自己自如地調節情緒。除此之外，鋼琴演奏者也應該給自己一個積極的心理暗示，讓自己能夠更快地進入到演奏的狀態，確保能夠在正常演出的基礎上進行更好的情緒表達。

　　四、結語

　　綜上，情緒對于鋼琴演奏來說是十分重要的，不論是初學者還是大師，在鋼琴的演奏上都應該對自己的情緒進行自我把控。只有在良好的情緒狀態下，演奏者才能夠帶來一場完美的演奏。但是這并不意味著演奏者在表演的過程當中需要做到完完全全地放松，而是應該將情緒控制在一個合理緊張的范圍內，確保自己能夠自然地演出。

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