這篇藝術論文發表了色彩在現代油畫藝術中的體現，因為色彩我們的生活變得豐富多彩，在油畫藝術中色彩是最有表現力的元素，它可以抒發情感，感受色彩的美，這篇論文對色彩的產生、重要性以及表現特征做了詳細探討，下面就一起來看看中國現代油畫是如何利用色彩來體現感情的。

　　關鍵詞：藝術論文發表,現代油畫藝術

　　一、色彩的基本概念

　　1.色彩的定義

　　色彩是人類生活中必不可少的要素，大自然失去它的色彩，整個世界就會變得單調乏味;繪畫中失去色彩，就會喪失傳達感情最有力的工具。色彩在油畫藝術中是最富有表現力和沖擊力的元素，能夠直接傳達出作者所要表達的思想感情，能夠給油畫欣賞者帶來視覺上的沖擊和心靈上的震撼。色彩超越了地區、國家、種族的限制，成為人類共同的語言之一，在中西方的現代油畫中，色彩被廣泛的運用和傳達作者的情感，色彩會直接對人的心理和情感產生影響，沖擊人的心靈感受或者與欣賞者實現思想上的共鳴。色彩不僅是現代油畫中的重要元素，更是油畫所使用的重要工具之一，畫家在進行油畫創作時，能夠運用不同的色彩進行油畫的創作，通過色彩的搭配和使用創作出一幅幅不同的油畫作品，每幅作品都有作者的情感感受和體驗，色彩則是作者與欣賞者之間傳達情感的橋梁。每個時代的藝術家，不同文化背景下的藝術家，都會用不同的色彩創作出自己的作品，實現色彩與作者情感的融合。色彩是作者的情感體驗，我們從色彩中可以看出作者對色彩的審美感受，同時色彩又影響著作者的情感表達和審美觀念。

　　2.色彩的產生

　　色彩是一個抽象的概念，但是色彩也是一種客觀存在的事物，色彩看不見摸不著，但是它又以各種各樣的具體形式存在于我們的生活當中。在物理學的角度而言，色彩是由光通過折射和反射形成的，具體可以分為七種基本色調，即赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，不同的物質對光的吸收和反射不同，不同顏色的光也會出現不同的反射現象，由此形成了五彩斑斕的世界。色彩無處不在，人類的產生、發展的過程色彩始終是作為其中的一個要素存在。隨著社會的發展和人類文明程度的進步，人類對色彩的認識越來越深入，而且形成了關于色彩的一系列理論。人們會對色彩的不同波長、波段產生不同的心理感受和體驗，人們對色彩的認識首先是來自感官的認識。首先人類通過眼睛看到色彩，色彩會對人的視覺產生一定的沖擊;然后大腦會對色彩進行分辯，在這一過程中會產生不同的心理感受和情感體驗，人類對不同的色彩情感感受是不同的。

　　3.色彩的重要性

　　色彩是一種客觀存在，它經歷了單一的變化到復雜、動態的變化過程;它從平面的色彩過渡到立體可感的狀態，色彩作為油畫中最重要的元素之一，已經成為油畫不可或缺的一部分，是油畫成功與否的關鍵。色彩貫穿于整個人類發展的歷史，它是最活躍和最有沖擊力的因素，它促進了人類的進步和豐富了人類的生活，承載了人類歷史發展的精華。色彩不單單是在中西方現代的油畫中得到了廣泛地應用，而是早在人類歷史發展之初，就已經有了色彩的運用和搭配。例如中國古代的山水畫、中國古代的建筑都融合了色彩，色彩豐富了它們的形象，色彩成為其不可分割的重要組成部分。色彩是油畫藝術中重要的表現形式，色彩以其直觀性、可理解性、豐富性、多變性以及共同性成為油畫中表達情感最主要的工具，色彩具有通俗易懂、易于接受的特點，把各種信息、心理、情感等夸張或者合理的色彩的表現出來。表現了人類情感的豐富性，有時還會達到深不可測的藝術高度，可以說色彩經過了多年的發展歷程，基本上已經擺脫了對形的依賴和附屬地位，成為獨立表達情感的工具之一。

　　4.色彩的情感表現特征

　　情感就是指人類在實際的生產和認識事物的過程中，會形成對事物自身的某種觀點和看法，這種觀點可以人與人之間是有區別的，但是都是屬于人類不同的情感感受和體驗。人的一生都離不開色彩，始終處于五彩繽紛的世界中，人類對接觸到的事物并不是無動于衷、麻木的狀態，而總是產生各種各樣的情感感受，或者高興，或者悲傷，或者憂郁。而人類接觸事物首先的步驟就是通過眼睛觀察，那么色彩就是最直觀、直接作用于人類感受的因素。在繪畫藝術創作過程中，作者都是抱有不同的情感表達和情感感受進行藝術創作的，作者在創作過程中會產生自己的情感體驗和心理感受，而色彩則是傳達作者感受最有力的工具，能夠讓作者進行發揮自由的進行色彩使用和搭配，以此來表達自身的情感和作品感情。色彩的情感表現特征主要有以下幾個方面：(1)色彩本身就屬于情感，色彩存在與大自然中，本身不帶有任何的情感，但是人類面對不同的色彩時，會有不同的情感感受，可以說人類賦予了色彩情感。(2)色彩的情感表達具有鮮明的主觀色彩和自我特征。在油畫藝術中，創作者會使用不同的色彩進行情感表達，同一種情感由于作者的不同也會運用到不同的色彩，色彩的使用帶有強烈的主觀性和個人性。(3)色彩居于象征性和裝飾的特點，色彩從原始社會就已經被人類所使用，不同的民族、不同的國家對于色彩有不同的定義和理解。比如，中國認為紅色是代表吉祥歡樂的色彩，多在結婚等喜慶的環境中運用，然而西方則認為白色是純潔的色彩，大多數人都不喜歡紅色。所以色彩在一定的環境中有不同的寓意和象征。此外色彩還具有裝飾性的特征，色彩對情感的裝飾特征主要體現在后印象主義、野獸派等油畫中，他們會利用一些看起來比較簡單的線條進行繪畫創作，利用線條對色彩進行分割和變化，多運用夸張色彩實現鮮明的對比，追求歡快明亮的角色和色彩對繪畫的裝飾性，創作出的油畫具有旋律。(4)色彩的情感表現是與特定的歷史環境有關的，西方文明始于海洋，西方人對藍色具有崇拜和喜愛之情，中國始于陸地文明，則大地的黃色是東方人的代表顏色。歷史環境的不同使得色彩在不同生活環境下的含義不同。

　　二、中國現代油畫的藝術情感體現

　　1.中國現代油畫的情感發展歷程

　　中國的現代油畫藝術是從西方引進和學習的，早在17世紀初期，意大利傳教士利瑪竇等人來到中國傳教，同時也把西方的文化傳播到了中國，就包括油畫藝術;直到鴉片戰爭爆發才開始大規模的進行傳播。西方的油畫藝術在中國經歷了幾百年的發展歷程，已經形成了帶有中國情感特征的現代油畫藝術。到了20世紀初，中國大批知識分子去西方學習繪畫藝術，并且與中國傳統的繪畫藝術相結合，豐富了中國的繪畫藝術。情感色彩被運用到繪畫中在中國古代很到就已經出現，古人的潑墨潑彩式的繪畫創作就是強調色彩與空白紙張之間的結合，作者通過線條和色彩勾勒出所要傳達的意境，中國古人特有的生活成為色彩情感繪畫的現實土壤，具有鮮明的寫實主義風格。近現代以來，中國的繪畫童謠也是要求寫實的，線條勾勒變的更加細致和精確，色彩的運用變的更加靈活多變;同時作者也學會運用更加豐富多彩的色調，來表達作品的思想感情和自己內心的感受。

　　2.中國現代油畫的色彩情感表現的功能

　　自從1978年改革開放以來，油畫創作者的思想束縛減少，社會思潮活躍、文化朝著多元化的方向發展，人們的精神實際變的更加自由，政治對精神世界的影響逐漸淡化。思想自由的基本條件使得很多的藝術家能夠自由的進行思考和創作，從自我感知的角度去認識世界和進行創作，色彩是油畫的重要組成部分，油畫的創作者運用豐富的色彩填充畫面，增加畫面的動感和視覺沖擊力，從而表達畫家的主觀情感和抽象性的創作思維。目前來看大多數油畫擺脫了線條和框架的束縛和限制，主要是運用色彩進行創作和情感的表達。時代在不斷發展，人類的文明也在不斷地進步�？梢钥闯鼋�些年來我國的油畫藝術也在不斷地豐富和完善，油畫的色彩觀念和色彩理念在不斷進行發展和創新。首先油畫色彩的情感主要體現在作者的創作理念和出發上，中國許多的現代油畫作家，在學習西方油畫繪畫的技巧和專業知識以后，根據自己所掌握的繪畫技巧，創作出較為抽象的油畫作品。油畫作者根據油畫的本身，運用一些較為簡單的線條勾勒出油畫的大致形狀，然后用色彩豐富油畫，創作出抽象的油畫作品。在創作過程中，作者的創作理念和情感感受都通過對色彩的運用體現出來;然后在油畫的藝術建構上，油畫創作主要體現在油畫的發展與人類的生活息息相關，是人們思想情感和生活的寫照。

　　三、西方現代油畫藝術的情感體現

　　1.西方油畫的基本情況

　　油畫的發展過程是一個從簡單到復雜的過程，大致經歷了四個階段。第一階段是傳統的寫實階段，油畫就是對現實世界客觀存在的反映，第二階段是印象派時期這一時期主要強調的是對色彩的運用和創新。第三階段是現代藝術時期，以梵高、高更為主要代表人物，第四階段是當代藝術時期，也稱后現代藝術時期，油畫的創作者更加注重自身的情感表現，色彩與情感的融合是這一時期主要的特點。

　　2.后印象主義時期油畫的情感體現

　　19世紀中期，以梵高、高更為代表的抽象油畫藝術是色彩情感體現的高超階段，這一階段的油畫作家，高度重視油畫的創作色彩，強調色彩、光影和線條的應用，強調作家的感受和情感體現。從印象主義開始，油畫作者強調對大自然的免回和創作，他們大多進行戶外寫生，根據自己的所觀察到的和內心的感受來描繪自然。到了后印象主義時期，畫家則不注重對現實的描繪，更傾向于表現自己的內心世界和主觀情感，他們認為應該把色彩從線條和明暗中解放出來，更加注重光與色的搭配與合作，突出色彩在油畫中的作用，通過冷暖色調的搭配和各種繪畫技巧的使用給人以強烈的視覺感受和心理沖擊，充分表達創作的情感感受。后印象主義油畫創作第一次把光和色的搭配融合在油之中，創造了以環境色和光源色為基礎的現代油色彩寫生學。在塞尚的作品中，大都是靜止的物體，如酒瓶、水果、桌布等，他是提出結構面創作的第一人。表面凌亂的物體擺設涵蓋了塞尚對結構和美學的體驗，色彩濃淡對比鮮明，圓柱體、球體、正方體等運用合理恰當;高更的畫作，吸收了東方繪畫、中世紀的宗教藝術等藝術特點，強調繪畫的原始美，大多用顏色比較灰暗的色調進行油畫的創作。高更的作品不僅表現了他的情感感受，更具有很高的藝術價值;梵高是最具有影響力的異味油畫作家，他的作品以抽象著稱，他在創作中習慣用強烈的色彩和抽象的線條進行創作，從而表現出作者豐富的內心世界和復雜的情感感受。

　　3.其他具有代表性的油畫情感體現

　　除了印象派、后印象主義的油畫情感體現，表現了作者創作油畫的高超技藝和繪畫技巧，是人類歷史文明發展的結晶;之后也出現了一些具有鮮明特點的油畫創作流派，體現了創作者個人內心的感受。野獸主義是在后印象主義潮流發展之后，在法國興起的油畫創作潮流，它沒有具體的口號和理論，但是野獸主義卻是法國在那一時期油畫的發展特點。野獸派畫家注重表現繪畫色彩的亮度與純度，色彩作為抒發情感最直接有效的工具，他們直接從顏料管中擠出色彩，大膽的進行繪畫和創作，充分地表現自己的觀點和感受。野獸派作家的代表人物是馬蒂斯。立體主義是西方現展過程中非常重要的一門畫派，它對西方的繪畫產生了深遠的影響，不僅對繪畫技藝有著深遠的影響，更對雕刻、雕塑等有著不可磨滅的作用。立體主義在塞尚的結構創作基礎上，利用各種各樣的立體進行結構的重塑，希望在繪畫中體現結構美和立體美。立體主義畫派的代表人物是畢加索。表現主義色彩以及蒙克的吶喊主義，它主要興起于德國。表現主義傾向于對色彩的表現和描述，表現主義重要繼承了德國古典浪漫主義的特點，注重主觀表現和色彩感受，追求形象上的夸張和色彩運用上的強烈對比。表現主義的代表人物是蒙克。抽象主義色彩觀念是一種形式上的繪畫，根據繪畫的內容和特點被分為熱抽象和冷抽象兩類。抽象主義不以具體的實物作為油畫創作的客體，而是通過線條、形狀、塊面以及構圖等進行油畫創作，從而表現創作者的內心世界和情感體驗。抽象主義強調色彩是建立在作者內心感受的基礎之上，色彩服務于作者的情感感受，它的代表人物是康定斯基。

　　四、結語

　　色彩自人類存在的那天起就存在于人類的生產和生活中，色彩豐富了人類的生活和心理感受，面對不同的色彩和不通環境下的色彩，人類都會有不同的反映和情感感受，色彩是人類情感和油畫作品之間進行情感表達的橋梁。油畫中色彩這一元素是必不可少的，色彩已經脫離了形狀獨立存在，可以作為油畫繪畫的主體。中西方由于受到地域、文化、宗教以及生活習慣的影響，在現代油畫色彩的情感表現出存在一些差異，但是油畫是人類共同的精神和物質財富，中西方現代油畫在色彩的情感體現上有著異曲同工之妙。

　　作者：孫非 單位：渤海大學藝術與傳媒學院

　　論文范文：2015年征文綠松石的文化價值與美學研究

　　綠松石是我國使用最早的玉石材料之一，作為玉制品已有7000多年的歷史,貫穿著整個中國珠寶首飾的發展。在我國少數民族地區，綠松石同樣有著重要的歷史地位，在藏民的眼里，綠松石已不僅僅是一種裝飾品，它更代表著一種文化。