音樂本身就是一種藝術作品，其中蘊含著作者豐富的情感，音樂作品最終是通過聲音、形體等來表現的，為使得音樂作品的呈現更符合作品本身，表演者在表演的同時需在其中融入自身情感。因此，表演中的情感表達賦予了音樂作品靈魂，使得音樂作品的表現更為完整。但表演者對音樂作品的理解是情感表達的前提，只有充分掌握了音樂作品中作者的真實感受，才能夠使表演時的情感表達更能夠打動人。基于此，本文重點分析了音樂藝術表演中的情感表達，有利于發揮音樂作品中的價值。

　　關鍵詞：音樂；藝術；表演；情感表達

　　每一個音樂作品都融入了作者的真情實感，有豐富情感的音樂作品才能夠打動人，引起人們的情感共鳴。任何音樂藝術表演中情感表達都是需要關注的一個重要方面，如果表演者在表演時沒有融入真情實感，這樣的音樂表演就是不完整的，不能體現音樂的靈魂和價值。因此，當下隨著人們對藝術的高追求，音樂藝術表演中必須要做好情感表達，根據音樂作品中的情感特點，采用恰當的情感表達方法，使得音樂作品能夠以更為獨特和完整的形式呈現出來。

　　一、音樂表演的特征

　　（一）音樂表演的真實性

　　每一個音樂作品的產生都有其對應的產生背景和條件，在音樂作品的表演中，往往要真實還原作品本身的歷史和年代，給人以真實感。當然，音樂作品的表演中，聲音是一種最為直觀的表現，聲音不僅反映了音樂的主題，更是歷史背景、情感興衰等的直接體現。當下隨著人們對音樂藝術性的追求，一個音樂作品的表演中往往結合了多個表演藝術家的想法。在歌劇、清唱劇和音樂劇等類型的音樂作品中，對于音樂表演的要求相對較高，要求演員必須要參加對應的演出，用劇中的情感替代“真實自我”，提高作品真實度和完整性。但每一個音樂作品本身又帶有自身的情感特色，這種情感特色是在原創基礎上的自我創新。音樂表演中，對作曲家音樂成果的研究可以在很大程度上給音樂表演提供正確的思路，作曲家一般會通過演繹方式來展現其創造體驗與感受，如果歌手在音樂表演時直接根據最終的作品呈現來表演，無法融入作曲家創作過程中的情感體驗，也就無法在表演時與觀眾直接保持良好的互動，無法用表演打動觀眾。因此，正是因為音樂作品創作中的情感融入，使得音樂表演中應遵循真實性，既要保證作品表演環境的正確性，更要給予一定的情感融入。

　　（二）音樂表演的創造性

　　從音樂作品本身和表演的關系來看，音樂表演本身就是在作品基礎上的二次創作，因此，音樂表演本身就具有創造性，表演者通過不同的表演方式，所呈現的音樂作品效果也存在著巨大的差異。每個表演者即使面對的是同一個音樂作品，也可能會產生不同的看法，而這種看法差異最終體現在表演方面。在對音樂加以探索的過程中，所探索的對象必須是表演出色的品質音樂與相同的音頻性能。比如，各類音樂作品中，對表演和演唱風格的分析尤為重要，一些表演者在尊重原創作品和樂譜基本性能以后，在此基礎上進一步對音樂作品實施了更深層次的分析，在此過程中，也就同步了解了音樂作品的創作背景和情感變化，對音樂作品本身有了更為詳細的了解，經由自我與客觀的全面統一，也更有利于后續的音樂表演創造。

　　（三）音樂表演的藝術性

　　音樂本身就是一個藝術作品，這意味著在后續的音樂表演中，不僅表演的過程是一個藝術呈現，表演最終所呈現的效果更具有明顯的藝術性特征。在充分掌握了音樂作品的基本情況以后，由音樂藝術家在音樂作品的分析中融入自我的思考和理解，也就可以根據自我的喜好或者擅長的表演方式完成作品。因此，音樂表演的藝術性特征決定了從事音樂表演的專業人員表演的獨特性較強，可以根據對音樂作品的理解深度，進行樂器、演唱風格等的選擇。在表演者深度了解了音樂作品的主題以后，就可以以個人情感表達和生活感知情況形成自我獨特的表演風格。

　　二、情感在音樂表演中的重要意義

　　（一）提高音樂藝術表演的質量和水平

　　在對音樂作品加以表演的過程中，也就是表演者抒發情感的重要途徑，具體的表演中可以以聲音、節奏、動作和情感等多個要素的表達來出發，給作品賦予新的靈魂，使得在表演的同時，觀眾可以感受到表演者的情感投入，自然而然地被帶動到音樂作品的呈現中，產生情感上的共鳴。任何類型的音樂作品，只有賦予了豐富的情感表達，才能夠呈現出作品本身的色彩和靈魂，給觀眾創造良好的意境。不論是音樂表演者腦海中所形成的意境，還是作品所表達的意境、觀眾欣賞時的意境，都是音樂表演藝術性的具體表現，表演者在表演的過程中，通過旋律、動作和情感等高度結合，也還原了音樂作品的藝術創造過程，這就要求每個表演者在表演的過程中不能單純進行專業技巧的使用，應該將專業技巧和情感表達高度結合起來，用音樂打動觀眾，保持音樂表演的感染力。

　　（二）提高藝術素養

　　情感表達作為音樂藝術表演中不可忽視的重要方面，其在很大程度上直接反映著表演者的藝術素養。因此，正是因為情感表達和藝術素養之間的緊密關系，使得在音樂表演中的情感融入可以在很大程度提升表演者的藝術素養。如果表演者能夠在表演風格確定之前詳細進行音樂作品的分析，就能夠通過對作品本身的理解進行聲音、動作、視覺等的科學設計，營造良好的舞臺表演氛圍。而要達到音樂作品的良好表演呈現，表演者往往要具備極高的專業素養，有豐富的舞臺和音樂表演經驗，做好在各類音樂作品表演中的情感培養，不斷在不同風格的音樂作品中融入自身的情感。如果在音樂表演時表演者無法獲得作品中所蘊含的情感，表演的呈現效果將無法達到預期，也難以與觀眾產生情感上的共鳴。觀眾是音樂表達的直接評價者，其可以在表演的同時感受到表演者的聲音和動作是否正確與合理，但對于表演者的情感表達或者對作品的理解深度卻是無法直接觀察到的，往往需要表演者通過表演經驗和技巧來展示自我的情感表達，形成表演中的良好意境和氛圍，使觀眾的情感可以跟隨表演者。

　　（三）增強感染力突出主題

　　每個音樂作品中都有對應的主題，這一主題是通過多種的藝術形式表現出來的，表演者在表演時，為保障作品感染力，往往需通過對應的音樂作品表演技巧進行主題的表達，但表演需融入自我的情感表達，以增強作品感染力。比如，《歌唱祖國》為紅色歌曲，創作背景是天安門廣場上隨風飄揚的五星紅旗，在紅旗飄飄的同時，很容易在人們的思想中形成過往英雄為革命奮斗的血淚史，在我國，除了國歌，這一歌曲的感染力也非常強，在這一音樂作品的表演過程中，需通過前期的藝術編排，通過音樂表現進行藝術創造，在作品表演的每個環節都進行情感融入，情感融入和表達不僅可以使音樂作品的感染力得以增強，也進一步凸顯了作品主題，觀眾在觀看表演者的表演時，也能夠感悟到當下生活的來之不易，燃起愛國情懷。

　　三、對音樂表演中情感體現的基本要求

　　（一）塑造出優美的聲音形象

　　音樂作品的情感表達中，聲音是一個關鍵性的形成要素，從聲音在音樂表演中的作用來看，其屬于音樂作品中的物質媒介，聲音表達反映的是音樂作品的表演呈現效果。任何音樂作品為呈現良好的表演形式，往往都要通過音、情和理的全面結合來完成，只有三者之間良好的配合，才能夠賦予表演張力，呈現預期效果。因此，音樂表演中最好能夠塑造優美的聲音形象，表演者首先要進行音樂作品主題、情感變化的深層次剖析，在此基礎上進行聲音形象的塑造，用完美的聲音給觀眾以聲音體驗。

　　（二）善于傳達情感

　　情感傳達同樣是音樂表演中情感表達的基本要求，在音樂創作的全過程中，情感是源泉，是音樂作品的靈魂，而音樂表演的最終目的是要將音樂作品中蘊含的情感傳達出去，使得觀眾接受音樂作品的熏陶。當下的音樂市場，情感表達的方式愈發具有多樣性，而表演是最為直接的方式，傳達的效果也更為明顯。正是因為音樂表演在情感傳達中的突出作用，使得所有的音樂表演中，都要善于并重視情感的傳達。

　　（三）注重技巧

　　在長期的音樂創作和表演中，表演者已經積累了音樂表演方面的很多經驗，形成了一定的表演技巧。因此，音樂藝術表演情感表達中，同樣有著表演技巧方面的要求，成功的音樂表演藝術家大都掌握了很多的表演技巧，往往可以根據音樂作品的本身特點，靈活應用各種表演技巧。但表演技巧并非是音樂表演中的唯一性因素，需要將這一表演手段與其他手段有效結合起來，方能呈現音樂作品的藝術價值和情感傳達目標。

　　四、聲樂表演中情感的表達方法

　　（一）分析聲樂作品

　　在音樂作品的情感表達中，為保障情感表達的良好效果，往往需在表演方式確定之前，做好對音樂作品的深層次分析。每一個音樂作品都有其對應的創作背景和環境，這種創作背景的差異使得所融入的創作者情感也有所區別，因此，為提升音樂作品中的情感表達效果，表演者應加強對音樂作品的深入分析，從作品的創作目的和背景著手，獲得作品中所蘊含的切實情感。正式的音樂表演之前，表演者同樣需通過對作品旋律的分析，把握音樂作品中的詞譜連續性和整體性，獲得關于音樂作品的情感基調、曲調等多種信息，以前期的分析結果作為后續表演方式、技巧選擇的關鍵參考。比如，《黃河大合唱》中的《黃水謠》，其是在全民抗日的條件下所產生的，雖然在當時的條件下十分倉促的創作出來，但其詞譜在不斷的傳唱過程中卻產生了深遠的影響，時至今日，這一歌曲旋律一響起，依舊給人以激情澎湃之感。

　　（二）通過二次創作進行情感傳達

　　音樂市場上所包含的音樂作品種類繁多，對于很多的音樂作品而言，表演都是十分重要的形式，通過表演也可以進一步擴大音樂作品的影響力。因此，在音樂表演的情感表達中，可以通過對作品的二次創作來實現，一旦音樂表演缺乏情感融入，勢必會喪失音樂作品本身的靈魂，無法在表演的同時調動觀眾的情感共鳴。各個音樂作品的表演中，應從多個角度進行情感表達，比如，專業的表演藝術家要對音樂作品加以詳細分析，重視發聲方法、節奏韻律等的全面把控，以保障最佳的表演效果。表演者在歌曲的演奏中，應綜合從呼吸調節、聲帶運用等多個角度，形成與作品本身相一致的聲樂歌唱發聲體系，實現對歌曲的二次創作。

　　（三）有效把握音樂節奏，根據不同作品風格融

　　入自身真實情感近年來，隨著人們對音樂作品追求的日漸提升，音樂市場上出現了多種的音樂形式，音樂藝術表現也呈現出多樣化的態勢。而實現音樂作品中的情感表達，表演者在音樂作品的表演中，必須要注重自身情感的全面調動，使得在情感調動的過程中能夠喚起人們的真情實感，給觀眾以良好的情感傳達。觀眾對音樂情感的接收和熏陶是通過聽覺來實現的，表演者要通過對作品蘊含情感的分析和表達，給觀眾創造良好的表演意境。情感表達需在表演者對音樂作品進行詳細分析的基礎上，在節奏強弱緩急、肢體動作的配合下完成，以保持表演者情感表達與音樂作品節奏的高度相符。其次，音樂市場上也包含了多種不同風格的音樂，表演者同樣要加強對作品風格的分析，在作品風格基礎上融入表演者的真實體驗。針對情感起伏小且表演技巧相對較少的音樂作品，表演者在表演時，嚴禁過度的情感表達，需要從細節上進行情感的滲透與融入；針對情感起伏復雜且表達較多的音樂作品，在表演之前，必須要由專業的表演藝術家進行表演創作背景和風格特征的全面把控，營造對應的情感氛圍，并在后續將表演技巧和動作有效結合起來。

　　（四）注重臺上臺下交流，調動觀眾的欣賞情緒

　　表演者在音樂表演的過程中，應加強臺上和臺下的有效交流，使得觀眾可以在表演者表演時，緊跟表演者的表演進度，調動自身的情感起伏，形成良好的表演體驗。此外，臺上與臺下的交流中，要注意交流技巧的使用，以保持觀眾可以處于欣賞狀態下。

　　五、結語

　　音樂作品中的情感表達對于音樂蘊含情感傳達是十分重要的，為提升情感表達效果，表演者在表演的過程中，應該在前期做好相應的創作背景、作品風格等分析，從表演節奏、韻律等的全面把控出發，給觀眾以良好的欣賞體驗，提升音樂作品的呈現效果。

　　作者:章胡彥