摘要：通過對當前中國畫若干問題的分析,提出了對中國畫文化標準、當代中國畫的發(fā)展,應(yīng)重新反思、定位和自我修復(fù)的論點。期許不斷更新和完善自身的中國畫創(chuàng)作語境,創(chuàng)作出更多富有時代美感的、健康的中國畫作品,促使一個多元化局面的形成。

關(guān)鍵詞：當代 中國畫 文化思潮 多元化 創(chuàng)作語境 
　　 
　　當代畫家的自身知識結(jié)構(gòu)在發(fā)生著裂變,傳統(tǒng)的繪畫模式以及傳統(tǒng)文人畫的思維定式已不能滿足他們,轉(zhuǎn)而以多視角、多意象的跳躍性思維指導(dǎo)著創(chuàng)作實踐,利用傳統(tǒng)的筆觸符號來彰顯新的視覺思維樣式,進一步擴充原有的語境,在他們的作品中充滿朝氣和靈氣。對中國畫而言,這是一個多元的困惑的新舊交替的時代。我們有必要回顧和重新認識中國畫所走過的每一步。文革之后出現(xiàn)的最早的當屬“傷痕藝術(shù)”和“生活流”,這批里程碑意義的作品主要是當代畫家從自身的心靈感受及生活坎坷出發(fā),在抒發(fā)個人或一代人的痛苦。然而,中國畫在這方面并沒有更高層次突破,也就沒有發(fā)出耀眼的光芒。 
　　當代藝術(shù)和藝術(shù)家正面臨著選擇,他們無時無刻不在尋找著自己的坐標點,開放賦予他們?nèi)�球意識,對傳統(tǒng)文化的追懷以導(dǎo)出尋根意識,力圖達到藝術(shù)的現(xiàn)代感和民族性的統(tǒng)一。一件窗花、剪紙、泥模都能撥動藝術(shù)家的心弦,激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感,他們從民間藝術(shù)中獲得的是質(zhì)樸的美感,民間藝術(shù)是真正達到了心與物的高度統(tǒng)一。而大璞不雕、返璞歸真是許多藝術(shù)家向往的境界。民間藝術(shù)有著濃厚的天趣,他們從理性的觀念出發(fā),運用意象造型手段(夸張、變形等)來進行創(chuàng)作,這使作品在色彩、時空、解剖、透視等方面展現(xiàn)出童心般的情趣來,充滿著旺盛的生命力。 
　　在向民間美術(shù)學習的同時,又有一批畫家把注意力轉(zhuǎn)向作為中國畫主體的文人畫。他們崇拜文人畫家完善人格的修煉精神和不為陳法所囿的創(chuàng)作態(tài)度。我們這一代畫家面臨的最大難題之一就是如何超越文人畫的高峰問題。一切有出息的藝術(shù)家都追求獨特的藝術(shù)個性,都在努力與傳統(tǒng)文人畫拉大距離。于是他們不斷嘗試著將西畫的精神因素引入寫意國畫,形成了當代美術(shù)史上一大流派——“新文人畫”,他們深知要離開傳統(tǒng)文化的高峰,要在筆墨紙硯上平地另立一座大山,其征途遠不是幾代人可以走完的。所以借文人畫“逸筆草草”的自然風貌,引入新的審美觀和吸收外來藝術(shù)的一些表現(xiàn)手段,創(chuàng)造出這種表現(xiàn)當代文化人心態(tài)的一種藝術(shù)風格,有高亢的“牧歌”,有野樸的“信天游”,也有難以名狀的低回沉吟。新文人畫家清楚地意識到,要有特色就要回到文人畫,這就讓嚴肅探索的畫家們陷入悖論的怪圈之中而難以解脫。 
　　藝術(shù)史發(fā)展的某一時刻是允許用片面方式推動藝術(shù)史進步的,但不允許永遠片面。中國畫往后發(fā)展,必須注意的是中國畫自身的形式、結(jié)構(gòu)、材料、技法的探索,必須深入到文化層次上(集美學、道德、宗教等層次)。當前對中國美術(shù)的現(xiàn)狀和未來的憂慮和思考主要集中在三個方面: 
　　 
　　一、傳統(tǒng)和民族性 
　　 
　　我們對傳統(tǒng)的理解應(yīng)當深入到其內(nèi)隱層,即傳統(tǒng)作為思維方式的民族審美結(jié)構(gòu)是歷史的“積淀”,它在藝術(shù)傳統(tǒng)內(nèi)隱層中起著統(tǒng)攝作用。中國畫家思維方式及審美觀念、趣味,具有特殊性質(zhì)。當代中國畫家的文化心理與藝術(shù)傳統(tǒng)的聯(lián)系在實際上是密不可分的。藝術(shù)傳統(tǒng)的精粹都是在歷史許可的范疇內(nèi),最大限度地實現(xiàn)創(chuàng)作自由。藝術(shù)家不是在真空中進行創(chuàng)造,他是作為一個既定的文化繼承者在進行藝術(shù)活動,在他對既定文化塑造的過程中也包括潛在的藝術(shù)圖式對他的塑造。傳統(tǒng)的文化不是固定不變的,它總是帶著經(jīng)驗、習慣,從而使自己具有現(xiàn)代價值并不斷更新、前進。“知人無法,非無法也,無法而法,乃為至法。”石濤話語中的玄機值得時時體味。真正的傳統(tǒng)是不斷前進的產(chǎn)物。 
　　 
　　二、外來文化影響 
　　 
　　表現(xiàn)當代人的審美觀,幾乎是所有求變畫家所希望接近的。我們不能忽視甚至反對藝術(shù)發(fā)展過程中要必然地符合規(guī)律地出現(xiàn)藝術(shù)的當代的一面。一個文化的特殊性格,不通過比較就很難突出它應(yīng)該突出的東西。藝術(shù)的當代形式時代對藝術(shù)的要求,是藝術(shù)家歷史使命感在藝術(shù)中的表現(xiàn),是時代生活與社會審美心理的體現(xiàn)。經(jīng)驗告訴我們,對外來文化不應(yīng)該是移植,而是以我們的思想去感應(yīng),中國畫必須保持自己藝術(shù)的獨立性。我深信,中國傳統(tǒng)主體觀念將在接受現(xiàn)代文化觀念的洗禮中,必將完成一次大的新陳代謝。
　三、中西方美學價值的正確認識 
　　 
　　藝術(shù)發(fā)展史告訴我們,偉大的藝術(shù)作品總是能表現(xiàn)出深刻的哲學觀念。各個時代的真正偉大的藝術(shù),它往往既是民族,但又不會囿于地域、民族的狹窄界限,總會在審美的深層上通向人類。從比較研究的結(jié)果來看,中國藝術(shù)是人格理想的一種體現(xiàn),保持和諧是中國畫的根本。從本質(zhì)上講,中西方藝術(shù)不存在高低優(yōu)劣,而只有差別。人們應(yīng)站在人類文明和歷史發(fā)展的高度對包括傳統(tǒng)本身及其影響在內(nèi)的問題進行反思。中華民族完全能夠用自己的理想和實踐,吸取世界文化中的精華,注入現(xiàn)代藝術(shù)以新鮮血液,創(chuàng)造出具有中國特色的當代美術(shù)。 
　　由于幾十年來的歷史布滿了深陷的斷層,因此造成了不同年齡段的畫家在知識結(jié)構(gòu)上的巨大差異。這種差異直接導(dǎo)致了各種“代溝”,人們很難使用雙方認可的概念和術(shù)語進行對話。在對前人作品的領(lǐng)悟,也因缺乏對構(gòu)成元素的敏感和對知識結(jié)構(gòu)、心理結(jié)構(gòu)的適當組織,所以對深層表現(xiàn)內(nèi)容的感受以及對形式構(gòu)成深入感受之間產(chǎn)生脫離的現(xiàn)象,更多的人只能對形式構(gòu)成有一定的敏感,而不能進入深層的表現(xiàn)內(nèi)容,所以空洞的藝術(shù)表現(xiàn)成為通病。投入自然、投入生活成為當代畫家迫切的需要,我們的前人正是看到永恒和自然界充滿生機活意,大化流行,處處都在宣暢一種活躍創(chuàng)造的盎然生意,就是因為這種宇宙充滿機趣,才促使我們的先人奮起效法,生生不息,創(chuàng)造出輝煌的藝術(shù)成就來。 
　　從理論這個角度來看,理論的正確引導(dǎo)比較薄弱。因為藝術(shù)的奧秘可能并不是由藝術(shù)家本人可以洞察和解說的。相反理論家以其高度敏銳的理論審察力和深刻的反思,在美學和繪畫之間找出一種類似的西方藝術(shù)心理學這樣的學問,既不是偏重于純粹抽象的哲學思考,也不只完成一個沒有意義的形式,找出這種中間橋梁才能對繪畫創(chuàng)作真正產(chǎn)生實質(zhì)性的引導(dǎo)作用。 
　　綜合上面的分析,當代中國畫的發(fā)展,應(yīng)采取吞兩極而取中,內(nèi)研傳統(tǒng),心師造化,妙合當代,不斷更新和完善自身的中國畫創(chuàng)作語境,創(chuàng)作出更多富有時代美感的、健康的中國畫作品,促使一個多元化局面的形成。驚人的昨天已經(jīng)逝去,輝煌的明天必將來臨,中國畫的“路”一定會越走越寬。 
　　 
　　參考文獻: 
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