摘要：通過對當前中國畫若干問題的分析,提出了對中國畫文化標準、當代中國畫的發展,應重新反思、定位和自我修復的論點。期許不斷更新和完善自身的中國畫創作語境,創作出更多富有時代美感的、健康的中國畫作品,促使一個多元化局面的形成。

關鍵詞：當代 中國畫 文化思潮 多元化 創作語境 
　　 
　　當代畫家的自身知識結構在發生著裂變,傳統的繪畫模式以及傳統文人畫的思維定式已不能滿足他們,轉而以多視角、多意象的跳躍性思維指導著創作實踐,利用傳統的筆觸符號來彰顯新的視覺思維樣式,進一步擴充原有的語境,在他們的作品中充滿朝氣和靈氣。對中國畫而言,這是一個多元的困惑的新舊交替的時代。我們有必要回顧和重新認識中國畫所走過的每一步。文革之后出現的最早的當屬“傷痕藝術”和“生活流”,這批里程碑意義的作品主要是當代畫家從自身的心靈感受及生活坎坷出發,在抒發個人或一代人的痛苦。然而,中國畫在這方面并沒有更高層次突破,也就沒有發出耀眼的光芒。 
　　當代藝術和藝術家正面臨著選擇,他們無時無刻不在尋找著自己的坐標點,開放賦予他們全球意識,對傳統文化的追懷以導出尋根意識,力圖達到藝術的現代感和民族性的統一。一件窗花、剪紙、泥模都能撥動藝術家的心弦,激發藝術家的創作靈感,他們從民間藝術中獲得的是質樸的美感,民間藝術是真正達到了心與物的高度統一。而大璞不雕、返璞歸真是許多藝術家向往的境界。民間藝術有著濃厚的天趣,他們從理性的觀念出發,運用意象造型手段(夸張、變形等)來進行創作,這使作品在色彩、時空、解剖、透視等方面展現出童心般的情趣來,充滿著旺盛的生命力。 
　　在向民間美術學習的同時,又有一批畫家把注意力轉向作為中國畫主體的文人畫。他們崇拜文人畫家完善人格的修煉精神和不為陳法所囿的創作態度。我們這一代畫家面臨的最大難題之一就是如何超越文人畫的高峰問題。一切有出息的藝術家都追求獨特的藝術個性,都在努力與傳統文人畫拉大距離。于是他們不斷嘗試著將西畫的精神因素引入寫意國畫,形成了當代美術史上一大流派——“新文人畫”,他們深知要離開傳統文化的高峰,要在筆墨紙硯上平地另立一座大山,其征途遠不是幾代人可以走完的。所以借文人畫“逸筆草草”的自然風貌,引入新的審美觀和吸收外來藝術的一些表現手段,創造出這種表現當代文化人心態的一種藝術風格,有高亢的“牧歌”,有野樸的“信天游”,也有難以名狀的低回沉吟。新文人畫家清楚地意識到,要有特色就要回到文人畫,這就讓嚴肅探索的畫家們陷入悖論的怪圈之中而難以解脫。 
　　藝術史發展的某一時刻是允許用片面方式推動藝術史進步的,但不允許永遠片面。中國畫往后發展,必須注意的是中國畫自身的形式、結構、材料、技法的探索,必須深入到文化層次上(集美學、道德、宗教等層次)。當前對中國美術的現狀和未來的憂慮和思考主要集中在三個方面: 
　　 
　　一、傳統和民族性 
　　 
　　我們對傳統的理解應當深入到其內隱層,即傳統作為思維方式的民族審美結構是歷史的“積淀”,它在藝術傳統內隱層中起著統攝作用。中國畫家思維方式及審美觀念、趣味,具有特殊性質。當代中國畫家的文化心理與藝術傳統的聯系在實際上是密不可分的。藝術傳統的精粹都是在歷史許可的范疇內,最大限度地實現創作自由。藝術家不是在真空中進行創造,他是作為一個既定的文化繼承者在進行藝術活動,在他對既定文化塑造的過程中也包括潛在的藝術圖式對他的塑造。傳統的文化不是固定不變的,它總是帶著經驗、習慣,從而使自己具有現代價值并不斷更新、前進。“知人無法,非無法也,無法而法,乃為至法。”石濤話語中的玄機值得時時體味。真正的傳統是不斷前進的產物。 
　　 
　　二、外來文化影響 
　　 
　　表現當代人的審美觀,幾乎是所有求變畫家所希望接近的。我們不能忽視甚至反對藝術發展過程中要必然地符合規律地出現藝術的當代的一面。一個文化的特殊性格,不通過比較就很難突出它應該突出的東西。藝術的當代形式時代對藝術的要求,是藝術家歷史使命感在藝術中的表現,是時代生活與社會審美心理的體現。經驗告訴我們,對外來文化不應該是移植,而是以我們的思想去感應,中國畫必須保持自己藝術的獨立性。我深信,中國傳統主體觀念將在接受現代文化觀念的洗禮中,必將完成一次大的新陳代謝。
　三、中西方美學價值的正確認識 
　　 
　　藝術發展史告訴我們,偉大的藝術作品總是能表現出深刻的哲學觀念。各個時代的真正偉大的藝術,它往往既是民族,但又不會囿于地域、民族的狹窄界限,總會在審美的深層上通向人類。從比較研究的結果來看,中國藝術是人格理想的一種體現,保持和諧是中國畫的根本。從本質上講,中西方藝術不存在高低優劣,而只有差別。人們應站在人類文明和歷史發展的高度對包括傳統本身及其影響在內的問題進行反思。中華民族完全能夠用自己的理想和實踐,吸取世界文化中的精華,注入現代藝術以新鮮血液,創造出具有中國特色的當代美術。 
　　由于幾十年來的歷史布滿了深陷的斷層,因此造成了不同年齡段的畫家在知識結構上的巨大差異。這種差異直接導致了各種“代溝”,人們很難使用雙方認可的概念和術語進行對話。在對前人作品的領悟,也因缺乏對構成元素的敏感和對知識結構、心理結構的適當組織,所以對深層表現內容的感受以及對形式構成深入感受之間產生脫離的現象,更多的人只能對形式構成有一定的敏感,而不能進入深層的表現內容,所以空洞的藝術表現成為通病。投入自然、投入生活成為當代畫家迫切的需要,我們的前人正是看到永恒和自然界充滿生機活意,大化流行,處處都在宣暢一種活躍創造的盎然生意,就是因為這種宇宙充滿機趣,才促使我們的先人奮起效法,生生不息,創造出輝煌的藝術成就來。 
　　從理論這個角度來看,理論的正確引導比較薄弱。因為藝術的奧秘可能并不是由藝術家本人可以洞察和解說的。相反理論家以其高度敏銳的理論審察力和深刻的反思,在美學和繪畫之間找出一種類似的西方藝術心理學這樣的學問,既不是偏重于純粹抽象的哲學思考,也不只完成一個沒有意義的形式,找出這種中間橋梁才能對繪畫創作真正產生實質性的引導作用。 
　　綜合上面的分析,當代中國畫的發展,應采取吞兩極而取中,內研傳統,心師造化,妙合當代,不斷更新和完善自身的中國畫創作語境,創作出更多富有時代美感的、健康的中國畫作品,促使一個多元化局面的形成。驚人的昨天已經逝去,輝煌的明天必將來臨,中國畫的“路”一定會越走越寬。 
　　 
　　參考文獻: 
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