紫砂泥繪裝飾藝術始于明末清初，盛行于康、雍、乾，自乾隆后期至民國初年漸趨消失，改革開放以來，隨著人們生活水平和審美水平的提高，泥繪裝飾藝術開始復興并發展起來，豐富了紫砂藝術的表現形式，給人們帶來了新的文化體驗與享受，綻放獨特的藝術魅力。

　　【關鍵詞】本色泥繪;異色泥繪;泥繪繪畫;泥繪

　　書法紫砂泥繪裝飾藝術，是用本色或異色的紫砂泥調制成泥漿，在壺身表面書寫繪畫,以筆代工,以泥為墨，簡而言之就是用紫砂泥在紫砂器具上繪制。紫砂泥繪的表現形式多樣，按照色彩可以分為本色泥繪、異色泥繪，按照繪制的內容可以分為泥繪繪畫與泥繪書法，下面我們通過一些作品淺析泥繪的這四種表現形式。

　　一、本色泥繪

　　本色泥繪是用與載體本身相同的紫砂泥為墨進行泥繪的方法。泥繪史上比較具有代表性的本色泥繪作品有清·乾隆年間制的“笨巖制紫泥泥繪·王維詩意瓜··棱壺”，此壺壺身一面用紫砂本色泥繪裝飾篆書王維的《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返影入深林，復照青苔上”。另一面則用紫砂本色泥繪堆繪清雅屋舍，名詩配佳畫，散發濃厚的田園氣息。圖所示的“泥1繪山水海棠提梁”，是我的一件本色泥繪作品，··“山川層巒疊嶂，一行白鷺上青天，一葉扁舟蕩漾煙波里”，本色泥繪的選擇，低調內斂而不單調，追求自然、和諧的藝術美。

　　二、異色泥繪

　　用兩種或以上數量顏色的紫砂泥調制)，依靠泥的厚薄與不同色泥的表現效果，來展現中國傳統筆墨的韻味和意境。圖所示的“泥繪·清供石瓢”，是我的一件2·石瓢”，是我的一件異色泥繪作品。清供是國畫中常見的題材，主要包括各種盆景、插花、時令水果、奇石等。我用紫砂五色土，調制出想要的多種顏色，嬌艷傲骨的臘梅、冰清玉潔的蘭花、香甜誘人的水果，力求達到國畫清供圖的色彩與意蘊，逼真、生動、色彩鮮明，進而達到賞心悅目的意境享受。泥繪繪畫是泥繪藝術的主要表現形式，山水花鳥、亭臺樓閣、人物博古皆可入畫。本色泥繪畫，使之呈現出自然和諧之美，異色泥繪畫用色方式與效果鮮艷、明快，給人以一種強烈的色彩感和視覺感受。“大清乾隆年制泥繪·赤壁圖·筆筒”，年東正春拍以·20157,015,000元成交。在這個筆筒上，我們可以看到白露橫江、斷岸千尺，東坡與客泛舟中流的情景，可以領略秀逸閑適、悠然自得的情境。圖所示的“泥繪山3·水漢方壺”，是我的一件泥繪山水畫作品。再現王昌·齡“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。”的情境和“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”的崇高氣節。

　　三、泥繪繪面

　　泥繪書法將詩詞歌賦、名言格句等以泥繪的方式表現出來。“清乾隆邵玉亭制·紫泥泥繪御制詩文荷塘三足壺”，此壺壺腹一面泥繪乾隆御制詩《花港觀魚》：“錦梭不藉天孫擲，練影中堆萬簇花。設與水仙作春服，無邊風月傲清華。”圖所示的“泥繪宿建。德江混四方壺”，是我的一件泥繪書法作品。孟浩然·的《宿建德江》“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”全詩淡而有味，含而不露，風韻天成，和這把混四方壺給人的感覺一樣。總結，泥繪題材廣泛，融詩書畫諸藝術于一體，是紫砂工藝上獨有的藝術展現形式。泥繪裝飾藝術的應用，使紫砂器物更加精美鮮活、靈動生韻，恰到好處地在紫砂壺體上表達作者的裝飾意圖，使多種文化相交流，是藝術的升華，增加了作品的藝術價值與收藏價值。

　　作者：潘晨