摘要： 美育在素質教育中的作用日益突出。中學語文教科書， 大多是由精選而出的古今中外的名篇名作組成，從形式到內容都具有極其豐富的美學內涵。語文教學過程，實際也是師生審美活動發展的過程。因此，在語文課堂教學中應該恰當地進行美育滲透， 從美學的角度引導學生觀察美、欣賞美，為智力活動提供最佳的情緒背景，為語文學習創造最佳的效益。

　　關鍵詞： 語文課堂教學,維納斯,滲透,教育論文發表

　　“隨著美學理論與藝術實踐的發展，審美在人的整個精神活動中的功能已愈來愈為人們所重視了， 美育不僅成了當今教育中的重要組成部分”。可以說語文教學是美的事業， 語文教材是美的宮殿， 語文教師則應是美的使者。正如馬克思所說：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”語文教師如果缺乏審美能力，備課就無法發掘出美， 講課也無法傳達出美， 課堂上很難做到以美啟真、以美怡情、以美育人，導致乏味地肢解課文，嚴重損傷語文課特有的審美價值。因此，在語文課堂教學中應該恰當地進行美育滲透，為智力活動提供最佳的情緒背景，為語文學習創造最佳的效益。能從美學的角度引導學生觀察美、欣賞美。

　　一、烘云托月———品味作品的對比美

　　“對比”是一種常見的美學技法，在修辭上“對比”也稱“對稱”。在藝術創作中，作者常常憑借黑白、明暗、深淺、高低、悲喜、美丑、善惡、動靜以及貧富的對比，來表現藝術的美。在白紙上畫一個圓表示月亮， 這個月亮并不亮，如果在月亮旁旁邊畫上一抹云彩，它就亮起來了，這就叫做烘云托月，所用的就是對比的手法。

　　《岳陽樓記》中兩段景物描寫就是采用對比的手法：“若夫淫雨霏霏，連月不開，陰風怒號，濁浪排空;日星隱耀，山岳潛行;商旅不行，檣傾楫摧;薄暮冥冥，虎嘯猿啼。”“至于春和景明，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃，沙鷗翔集，錦鱗游泳;岸沚汀蘭，郁郁青青。”這一明一暗，一悲一喜，形成了鮮明的對比，極有力地表現了“遷客騷人”或悲或喜、因己而悲、因物而喜的心境。而遷客騷人以物喜、以己悲的心境，與古仁人的不以物喜、不以己悲的心境又形成了鮮明的對比。通過對比，古仁人的形象更加高大，更加完美，學生從中理解了古仁人的寬闊胸懷和高尚的思想境界。學習這篇文章，學生最早記住的就是“不以物喜，不以己悲”“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”這樣的對比句子。這不能不說是對比美的功勞。因為兩種形象，一高一低，一明一暗，一強一弱，給學生的震動太大了，印象太深了。學生不僅理解了他們，更重要的是學習了他們的精神。另外，范仲淹筆下的洞庭湖景色之所以受到那么多人的贊賞，原因就在于他用對比的手法，把洞庭湖的秋天之色與春天之景對比起來寫，陰與晴，晝與夜，動與靜，使人產生美的感受。

　　二、返璞歸真———飽覽作品的自然美

　　在文學領域，有的作品精心構思，刻意雕琢，語言華麗，感情熾烈;有的作品則崇尚自然，返璞歸真，語言平實，感情淡雅。就美學來說，“濃妝”也是美，“淡抹”也是美。然而，人們有時往往偏好于淡雅之美、自然之趣，喜歡追求“清水出芙蓉，天然去雕飾”的情趣。因此，情真、意真、景真的自然美，常常受到人們的青睞。自然美在課本中是隨處可見的。

　　請看魯迅的《社戲》：“兩岸的豆麥和河底的水草所發散出來的清香，夾雜在水氣中撲面地吹來;月色便朦朧在這水汽里。淡黑的起伏的連山，仿佛是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了。”“那聲音大概是橫笛，婉轉，悠揚，使我的心沉靜，然而又自失起來，覺得要和他彌散在含著豆麥蘊藻之香的夜氣里。”作者手執智慧的彩筆，運用審美的觀點，多角度、多側面地描繪了江南水鄉的美麗夜景：聞到的是微風送來的豆麥和水草的清香;看到的是朦朧在水汽里的月色，踴躍的獸脊似的連山，星星點點的漁火罩著紅霞、縹緲得像一座仙山閣樓的戲臺，像一條大白魚背著一群孩子在浪花里躥的航船; 聽到的是悠揚宛轉的笛聲， 夜漁的老漁夫的喝彩聲。這些富有立體感、節奏美的語言，把江南夜景寫得有聲有色，高低相連，遠近相間，展現了景物的形態美、朦朧美、靜態美、動態美，充滿著生命躍動的活力。這既是一幅色彩絢麗的自然風景畫， 又是一幅美不勝收的社會風俗畫， 使人如臨其境，感同身受，心曠神怡，陶醉在美的意境中。一路歡樂，滿船笑語，浪花與歌聲齊飛，紅霞和漁火輝映，人在畫中行，景美人更美。值得注意的是，作者把故鄉“仙境”船的景物描寫和少年時代與農村孩子的友誼水乳交融地結合在一起，以情寫景，借景抒情，情景交融，有力地襯托了農家少年詩情畫意般的生活和冰清玉潔的品質， 借以表現作者對自由生活的向往，對美好理想的追求。

　　三、出神入化———領略作品的聯想美

　　聯想是一種心理現象。人們有時在產生某種感覺時，會產生另一種感覺的興奮。這兩種不同類的感覺的興奮相互聯系起來就是聯想。比如看到紅色、橙色會引起溫暖的感覺;看到藍色、紫色就會產生清涼的感覺。人們通過心理的習慣作用，可以由顏色聯想到溫度，由聲音聯想到形態，由冷暖聯想到輕重，等等。這種心理現象應用到文學創作，就會產生美的效應。

　　都德在《最后一課》中運用聯想，不僅給讀者上了一堂愛國主義的思想教育課， 也給讀者上了一堂很好的美學課。課桌上的圓體字帖“法蘭西”“阿爾薩斯”小弗郎士把它聯想成“就好像許多面小國旗在教室里飄揚”。教室里的人們正在認真專心地畫杠子，小弗郎士聯想到“好像那也是法國字”。屋頂上鴿子“咕咕咕咕地低聲叫著”，小弗郎士聯想到：“他們該不會強迫這些鴿子也用德國話唱歌吧! ”作者借小弗郎士思想感情的變化，借孩子之口，運用聯想，諷刺了敵人，對破壞祖國和平的敵人表示了無比的憤慨，抒發了對和平生活、對祖國的珍愛和眷戀。作者尤其是在小弗郎士的感覺上、對韓麥爾先生的聯想上描寫得極為深刻。“我覺得他從來沒有這么高大。”這里韓麥爾先生的形象是由小弗郎士的實體幻覺出來的，韓麥爾先生的愛國主義思想感染了他，激勵了他，教育了他。他從心里佩服韓麥爾先生，崇敬韓麥爾先生，熱愛韓麥爾先生，所以他覺得先生從來沒有這么高大。作者借助聯想的手法，把韓麥爾先生的品格形象化了。這就是美學上聯想的效應。

　　四、啟人深思———感悟作品的哲理美

　　文學不僅要有感性認識，還要上升到理性認識，進而深入情感，文學作品中蘊含的哲理美會令讀者嘆為觀止。比如讀到朱熹的“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”，就會領略這樣的哲理：只有思想永遠活躍，以開明寬闊的胸襟，接受種種不同的思想、鮮活的知識，廣泛包容，方能才思不斷，新水長流。又如讀到陸游的“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”，能得到這樣的啟示：不要被曲折所阻擋，勇敢地走進曲折，定會到達新的天地;讀到蘇軾“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，就會學會從不同的角度觀察問題，分析問題;而《紫藤蘿瀑布》活潑可愛、熱情奔放的紫藤蘿花不僅使作者感受到精神的寧靜和生活的喜悅，更重要的是由花聯想到人，引起她對社會、對人生的思考。讓人在紫藤蘿命運的回溯中能感到歷史的滄桑。花開花謝聯系著人生命運的浮沉， 花榮花枯交結著時代社會的興衰。至此，紫藤蘿已不再是純自然生物，而是一個象征，它象征生命再生，象征時代更替，象征精神涅槃，象征美的不滅，象征心靈之花的重放。作者對紫藤蘿瀑布的禮贊，是抒情主體的心靈之光對自然之象的燭照與感應，是她對生命活力的呼喚， 是身心遭劫后尋求感奮勃興的精神寄托，是人生在歷史滄桑中解脫重負的心靈搏動。海明威提出“冰山原則”：冰山在海里移動是很莊嚴、宏偉的。這是因為它只有八分之一露在海面上。這條原則同樣也適用于語文教學。當教師能用哲人的睿智、詩人的眼光、孩子的童心牽引著學生去發現、感悟冰下的八分之七時，語文教學就是一種藝術了。而這一切的前提是要用心去教，眼中有學生，心中有學生，完美地把崇高的使命感和對教材的深刻理解相聯系， 奏響語文課堂教學的情與美的和韻。