本文就基于舞蹈表現力的高校舞蹈教學進行探析，首先闡述了培養舞蹈藝術表現力的內在需求，其次從教學理念和教學方法兩方面分析了當下高校舞蹈教學中學生舞蹈表現力不足的成因，再次介紹了影響舞蹈表現力的要素，即心理要素、藝術素養要素，最后提出了高校舞蹈教學中提升舞蹈表現力的有效路徑，旨在為高校舞蹈教學提供一定的參考。

　　關鍵詞：舞蹈表現力；高校；舞蹈教學

　　舞蹈是一種用舞蹈動作和面部表情來表達情感的藝術，在跳舞的過程中一定要讓觀眾能夠感受到舞蹈的魅力，感受舞蹈演員的情感，這就需要采取有效的方法和技巧，提升舞蹈的表現力。舞蹈表現力對舞蹈來說非常重要，是衡量舞蹈表演質量的重要標準，也是傳達舞蹈藝術內涵的重要保障。但是從現實情況來看，高校舞蹈教學對學生的舞蹈表現力培養不夠重視，導致學生的舞蹈表現力不足，這需要引起高度重視。

　　一、培養舞蹈藝術表現力的內在需求

　　（一）舞蹈表現力是衡量舞蹈表演質量的重要標準

　　舞蹈表現力能夠體現舞蹈演員的基本功，是衡量舞蹈表演質量的重要標準。一個優秀的舞蹈演員不僅要熟練掌握舞蹈表演的技巧和方法，同時還要能夠深入把握舞蹈的內涵，并通過自己的動作和表情演繹將舞蹈的內涵表現出來。借助舞蹈表現力能夠傳達舞蹈作品的內涵和情感，從而感染觀眾，引發觀眾的情感共鳴。人們在對舞蹈表演質量進行評價時，除了要對舞蹈動作的技術難度進行評判之外，還要關注舞蹈表演的表現力，只有良好的舞蹈表現力才能帶給觀眾震撼。舞蹈是通過舞蹈動作來表達情感的藝術，如果不注重舞蹈的表現力只關注舞蹈動作也難以傳達出舞蹈的內涵［1］。

　　（二）舞蹈表現力是傳達舞蹈藝術內涵的重要保障

　　舞蹈藝術本身就是一種情感表達藝術，在舞蹈表演的過程中要通過肢體組合來將舞蹈藝術內在的精神實質表現出來，而舞蹈藝術表現力是傳達舞蹈藝術內涵的重要保障。舞蹈作品的好壞要看其是否能夠傳達出舞蹈的精神內涵，好的舞蹈作品往往能夠完全表達出作品的精神內涵，而不好的舞蹈作品只能停留在機械的舞蹈動作表演上，缺乏實質精神內涵。舞蹈演員要深入把握舞蹈作品的精神和內涵，并在表演過程中優化表演方式，通過細節來進行藝術加工，從而呈現舞蹈作品的內涵，用情感來感染觀眾，打造情感共鳴的良好效果。

　　二、當下高校舞蹈教學中學生舞蹈表現力不足的成因

　　（一）教學理念

　　在高校舞蹈教學中，教師的教學理念會影響最終的教學效果。有效的舞蹈教學應該加強技能和情感的融合，注重學生舞蹈表演技能水平的提升，同時還應該帶領學生深入理解舞蹈作品的內涵和精髓，鼓勵學生通過舞蹈動作和技巧來表達自己對舞蹈作品的理解，注重對作品的詮釋。但是從現實的情況來看，部分高校在舞蹈教學中更加側重于舞蹈動作和技能的教學，忽視了學生對舞蹈情感的把握，對學生的舞蹈藝術素養提升不足，導致學生的舞蹈表現力發展不足。

　　（二）教學方法

　　教學方法也是影響學生舞蹈表現力發展的重要因素。在舞蹈教學中，教師忽視了學生的主體性，缺乏趣味性教學，而是以傳統灌輸式的方式來傳授理論知識，然后組織學生開展訓練。雖然在教學過程中教師也會引導學生對作品的內涵和精神進行分析，但是沒有給予學生充足的時間，也沒有營造良好的情境氛圍，導致學生難以深入舞蹈作品中進行感受，學生自己的情感難以調動起來，難以真正深入理解和把握舞蹈作品的內涵和精神。

　　三、影響舞蹈表現力的要素

　　（一）身體要素

　　身體要素是影響舞蹈表現力的重要要素，舞蹈本身就是通過肢體語言來表達情感的，所以舞蹈演員要完成各種造型和動作就要求其具備良好的身體素質。身體素質包括耐力、柔韌性、力量素質和速度等［2］，其中耐力支撐舞蹈演員表演的時間，舞蹈表演對體力的消耗非常大，如果演員的耐力不好，將難以支撐完整個表演。柔韌性也是重要的身體素質，舞蹈演員要具備良好的柔韌性才能確保關節的活動幅度和肌肉的伸展能力，從而完成各種具有難度的舞蹈動作，表現出舞蹈藝術的美觀、大方。而力量素質是舞蹈演員進行動作表演和造型展示的基礎，要想展現出舞蹈作品的情感和激情，也需要具備良好的力量素質，尤其是在藝術情感和藝術激情爆發時，更需要力量素質的支撐。因此，在舞蹈表演過程中，要想完成舞蹈作品，表現出良好的舞蹈表現力，要求舞蹈演員一定要具備良好的身體素質。

　　（二）心理要素

　　心理要素也會對舞蹈表現力造成一定影響，作為一個舞蹈演員，需要在舞臺上進行表演，只有擁有良好的心理素質才能保證自己的能力發揮出來。舞蹈表演過程中常常會面臨著各種失誤、意外，如果舞蹈演員的心理素質較差，在舞臺上面對觀眾會出現緊張等不良心理，那么就會影響發揮，最終影響舞蹈的表現力。

　　（三）藝術素養要素

　　藝術素養是影響舞蹈表現力的一個重要要素，具體包括對藝術知識、思想和情感等方面的內容。舞蹈本身就是一門藝術，并且舞蹈和音樂之間的聯系非常緊密，在舞蹈表演過程中離不開音樂，配樂是舞蹈的精髓，而舞蹈的動作、情感的抒發等和音樂也有著不可分割的關系。在舞蹈表演過程中要想提升舞蹈表現力，就要求舞蹈演員一定要具備良好的藝術素養。

　　四、高校舞蹈教學中提升舞蹈表現力的有效路徑

　　（一）加強舞蹈理論的教學

　　舞蹈教學中要提升學生的舞蹈表現力，一定要加強舞蹈理論的教學，提升學生的舞蹈理論素質。在高校舞蹈教學中，部分教師會認為舞蹈是一種技能教學，教學重點放在舞蹈動作和技能的培養上，沒有認識到舞蹈理論對舞蹈表演的重要性，導致學生對舞蹈理論的認識不足，影響學生的舞蹈表現力。理論和實踐是不可分割的，如果學生對舞蹈理論知識不足，那么在舞蹈實踐中就容易導致舞蹈沒有靈魂，最終難以提升舞蹈表現力。因此，在高校舞蹈教學中，一定要加強舞蹈理論的教學，要構建系統、完善的舞蹈理論課程，確保理論課程的全面性、科學性。舞蹈理論的教學相對來說比較枯燥，學生缺乏興趣，所以在編寫課程內容時，一定要注重加強舞蹈理論知識的趣味性，讓學生能夠正確認識舞蹈理論對舞蹈學習的重要性，深入學習和掌握舞蹈理論知識。

　　（二）提升學生的綜合素養

　　首先，在舞蹈教學中，除了要加強理論知識的教學之外，還應該加強文化教育，提升學生的文化素養，讓學生能夠感悟到舞蹈蘊含的文化元素和內涵。舞蹈和文化之間有著密切聯系，學生要了解各種不同類型的舞蹈以及舞蹈文化。現以民間舞蹈為例，要加強傳統文化教育才能讓學生體會民間舞蹈的文化內涵，站在民族文化高度體會和感悟舞蹈精神，在表演過程中賦予舞蹈靈魂，以此來提升舞蹈的感染力和表現力。其次，除了加強學生的文化素養之外，還要加強音樂素養。因為配樂是舞蹈的靈魂，音樂和舞蹈之間的聯系非常密切，在教學過程中要通過視聽、練耳的方式提升學生的音樂素養，讓學生感知音樂的內涵，配合音樂來展示舞蹈藝術。最后，還要加強學生基本功的培育。學生只有具備扎實的基本功才能將自己的想法、情感通過舞蹈動作、肢體語言表現出來，以增強舞蹈作品的表現力。并且，舞蹈教學要注重學生基本功的提升，指導學生進行科學、有效的訓練，從平衡能力、柔韌能力、身體力量和協調能力等多個方面來指導學生訓練。

　　（三）加強學生的情感、想象力培育

　　在舞蹈教學中，不僅要關注學生是否掌握了舞蹈動作技能和技巧，還要注重學生對舞蹈作品情感的體驗感悟能力以及想象力的培育［3］。加強學生的情感、想象力培育，要從日常生活入手，帶領學生感悟生活。藝術來源于生活，很多藝術作品都是對現實生活的呈現，舞蹈藝術也是一樣。在舞蹈教學中，教師要將舞蹈和學生的現實生活結合在一起，帶領學生對舞蹈作品進行體驗和感悟時，可以創設生活化情境，引導學生結合現實生活中自己的經歷和經驗對舞蹈產生獨特的感受，形成獨到的理解。在教學過程中教師要給予學生表達和展示的空間，組織多樣化的互動討論活動，鼓勵學生圍繞舞蹈作品展開討論，就舞蹈作品中的人物情感特征進行分析和探討，以加強學生對舞蹈作品的情感體驗和感悟。另外還要激發學生的想象力，讓學生代入舞蹈作品的人物和情感中來想象和創作，在舞蹈表演過程中融入自己的個性化見解，從而進一步增強舞蹈的表現力。

　　五、結語

　　提升學生的舞蹈表現力是高校舞蹈教學的重要內容，在實際教學過程中，要樹立正確的教育理念，重視學生舞蹈表現力的提升和培養。在教學過程中要加強舞蹈理論的教學［1］，讓學生熟悉相關的理論知識，為舞蹈表演奠定基礎。提升學生的綜合素養，從文化素養、音樂素養和舞蹈基本功等方面提升學生的素質，最后還應該加強情感、想象力培育，為學生的舞蹈表現力提升做好鋪墊。

　　參考文獻：

　　［1］夏里.論舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養與訓練［J］.大舞臺，2015（4）：227-228.

　　［2］盧川.論籃球組織后衛的作用及能力的培養［J］.南昌高專學報，2011，26（4）：161-162.

　　［3］羅珺.高校舞蹈教學中學生舞臺表現力的培養研究［J］.黃河之聲，2019（15）：133.

　　作者:李春迪