美術教學不是單純的技法訓練，它更關注用繪畫藝術來培養兒童的創新思維，達到陶冶兒童情操，促進兒童個性發展的目的。教師應營造各種情境，通過觀察寫生，培養兒童的聯想式思維；通過范例欣賞，發展兒童的延伸式思維；通過通感運用，培養兒童的幻想式思維，由此發展兒童的創新思維能力，促進兒童的全面發展。

　　【關鍵詞】美術教學；創新思維；兒童繪畫；創造能力

　　創造力來源于創新思維的發展，培養兒童的創新思維是課堂教學的一個主要目標。現代教育理論認為：藝術教育對于健全人格，培養創新思維能起到重要的作用。作為藝術教育的一個重要組成部分——兒童畫，有著質樸、天然、有趣的特征，在陶冶兒童的情操、發展兒童的天性、培養兒童的創造力等方面發揮著重要的作用。隨著美術課程改革的不斷深入，美術教學不再注重單純的技法訓練，它更注重培養兒童在繪畫中的創造力、感受力、觀察力和審美力，促進兒童的個性發展。教師可以適時地營造各種情境，運用多種方法，用繪畫藝術來培養兒童的創新思維。

　　一、觀察寫生，培養兒童的聯想式思維

　　所謂聯想式思維，就是指將所觀察到的某種現象與自己所要研究的對象進行聯想，從而獲得新知識的思維形式。實踐證明，寫生是培養兒童聯想式思維最有效的方式之一。在寫生過程中，事物之間的位置關系、色彩的微妙變化、形狀的千姿百態能夠激發學生的興趣。而且，寫生的過程就是通過眼、手、腦共同發展思維的過程，學習者能夠通過觀察、感知、創造等活動，完成富有童趣的繪畫作品。

　　（一）選擇寫生內容，激發兒童的寫生興趣

　　《義務教育美術課程標準（2011年版）》指出：注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力。兒童生活的世界是豐富多彩的，教師要引導他們學會選擇和取舍，對那些有趣的、可愛的、有特點的事物進行表現。具體可以是玩具、水果、蔬菜、生活用品，也可以選擇動物、人物、植物、房屋等作為襯景。為了吸引兒童的興趣，教師除了要從多個角度引導他們觀察事物，發現不同事物的不同美感，還要引導他們留意觀察日常生活中的細節。寫生的順序應該由易到難，可以先畫大的、有特點的、靜止的，再畫小的、有細節的、動態的，做到循序漸進，讓兒童根據興趣不斷深入學習。

　　（二）融入情感元素，提高兒童的聯想能力

　　在兒童寫生教學中，教師要依據兒童的年齡特征，保護兒童的表達欲，同時還要關注兒童的內心狀態。課堂上融入一些情感元素，讓兒童把眼中之物轉化為心中之物，從而通過觀察使心靈產生情感共鳴，能進一步激發他們再現客觀事物的激情。同時，教師還可以鼓勵他們在繪畫中加入自己的想象，從而將美好的情感融入畫面。這些做法有利于發展兒童的思維，使其有更好的表現。例如，在引導兒童寫生家鄉的新景觀“喜闕迎賓”時，教師提問：這么美麗的景色你喜歡嗎？你想邀請誰來家鄉做客？學生的思維被打開，他們在繪畫中添加了自己和朋友游玩，媽媽帶著孩子游玩等情境，每個兒童都有自己的想法。一幅幅有創意、有人情味的兒童畫作品誕生了。再如，在寫生臥龍山莊的小木屋時，教師提示：小木屋太冷清了，誰會來居住呢？有的說和好朋友一起來，有的說和家人一起來；有的說把小兔子、小狗、小貓都帶來……有一個學生說：小木屋很環保，可以建成一個生態家園，讓更多的人住進來，并創作出作品《美麗的生態園》。

　　二、范例欣賞，發展兒童的延伸式思維

　　所謂延伸式思維，就是指學習者借助已有的知識，沿襲他人的思維邏輯去探求未知的知識，將認識向前推移，從而豐富和完善原有知識體系的思維方式。美術課中的欣賞教學是美術教學的一個重要環節，對于培養學生的審美感受力，幫助學生完善知識體系，更新美術認知具有重要的作用。教學中，教師可以通過展示多種形式的范例，從內容、構圖、色彩、技法等不同層面讓學生進行圖像識讀，并學會遷移、創造，從而提升其欣賞創造能力。

　　（一）在情境中欣賞，激發學生的積極情感

　　情感是藝術創造的重要組成部分，帶著情感欣賞作品，能夠在欣賞的同時獲得新的情感體驗。在教學過程中，教師可以有意識地創設情境，引導兒童在情境中欣賞和體悟。如教師在課前讓學生收集與教材相關的范例圖片，課堂上讓兒童把這些圖片展示出來，并進行近距離的欣賞。同時，教師利用一系列的問題牽引，讓他們在觀察的基礎上交流探討，進一步體悟事物的外部特征，而后帶著自己的理解和想象創作出新的作品。圖1題為《我愛家鄉的三水梨》，是學生在觀察三水梨掛滿樹枝的照片后，融合自己的感悟創作的作品。由圖可見，該作品中除了梨樹還有人物和房屋。圖中人物表情豐富，心情愉悅，沉浸在豐收的喜悅中。這樣的作品充滿積極的情感，十分動人。

　　（二）在對比中欣賞，提高學生的創新性思維

　　一千個讀者就有一千個哈姆雷特。可見，欣賞藝術的角度和眼光是千差萬別的。教師要引導兒童從多角度進行欣賞，讓兒童發現不同作品的不同風格、意境，由此鍛煉他們的洞察力和欣賞能力，為日后創作出富有藝術性和個性化的作品打下基礎。如教師可通過兩幅具有不同表現方法的繪畫范圖，一幅是中國畫，一幅是油畫，讓兒童通過對比發現兩種畫法的不同特點，自主探究其獨特的藝術語言。他們會把習得的語言運用到自己的作品創作中。再如，教師可以展示多幅運用不同工具材料繪成的作品，如廢舊物拼貼而成的、油畫棒結合水粉繪成的等。兒童在對比欣賞中感受不同媒材帶來的不同藝術效果，并將其轉化為自己的審美體驗與創造力，從而尋找適合自己的表現方法，創作出與眾不同的藝術作品。

　　三、通感運用，培養學生的幻想式思維

　　所謂幻想式思維，是指人們對在現有理論和物質條件下，不可能成立的某些事實或結論進行幻想,從而推動人們獲取新的認識的思維方式。人的感覺有視覺、聽覺、味覺、觸覺等，在一定外界條件的刺激下，一種感覺能引發另一種感覺，即通感。利用通感能夠調動各種感官，有效開發學生的幻想式思維，提高學生的藝術感受力及創造能力。

　　（一）借助“聽覺—視覺”的通感，強化藝術感受力

　　音樂課除了讓兒童感受音樂節奏與韻律美，還可以引導他們通過聯想尋找音樂中的美術造型元素，利用二者間的相通性進行美術創作，培養他們的感受力、想象力，提高他們的表現力。上課伊始，教師讓兒童閉上眼睛，聆聽一段輕柔的音樂《秋日私語》和一段節奏強烈的《兔子舞》，讓他們感受不同的節奏，并提問：聽了這些音樂你有怎樣的感受？兩首樂曲有什么不同？學生小組討論，得出結論：輕音樂聽起來柔和、優美、流暢；迪斯科音樂感覺堅硬、熱烈、緊張。接著教師提問：聽了剛才的音樂，你的腦海里出現了怎樣的情景和畫面？如果把這種感覺用線條來表示，怎樣畫效果最好？哪些線條感覺硬，哪些線條感覺柔軟？學生小組討論后合作畫出線條：輕柔的音樂用接近的同類色彩表現，激烈的樂曲用對比強烈的紅、藍、紫、橙等來表現。最后，學生在感受音樂的基礎上，充分展開聯想，通過對聲音節奏的認識，尋找音樂與繪畫的共同點進行聯想創作，培養想象與創造力。

　　（二）借助“觸覺—視覺”的通感，促進多種感覺發展

　　蘇少版《美術》三年級上冊《摸物背形》一課的教學目的是引導學生通過先摸物后造型的方式，用繪畫與泥塑的形式進行表現，訓練學生的觸覺，培養學生的造型興趣、表現能力和創造力。本課教學內容共分為兩部分，其一為摸物，要求學生僅憑觸摸感受物品的形狀細節；其二為背形，要求學生根據記憶將物品塑造出來，表現形式不限。內容有趣，形式靈活。教學中，教師先講解摸物背形的要領，一是只憑觸覺去感受物體的形狀及細節，二是將感受到的形象捏制或畫出來。學生在游戲中摸物，即“猜猜我的小玩具”。猜對的學生說說背形的經驗，并根據摸物時的感覺把物體捏出來或者畫出來。學生通過觸摸物體，學習摸物背形的本領，鍛煉記憶力和觸覺造型能力，使多種感覺和諧發展，動手能力和創造能力進一步提升。繪畫教學貼近學生生活，運用多種有效途徑和情境進行教學可以逐步達到開發學生思維潛能，豐富學生審美情感，培養學生想象力和創造力的作用。經歷這樣的過程，學生不斷豐富繪畫語言，創作出富有感染力的繪畫作品，身心也得到進一步發展。

　　作者:申艷玲